ENTREVISTA A
ANTONIO FERNÁNDEZ DÍAZ 'FOSFORITO'.
18 noviembre 2004.
Juan Pinilla Martín - La Opinión de Granada



"El cante sobrevive a los genios"


Comparto con ustedes esta entrevista que he rescatado a de mi archivo y que realicé al maestro Antonio Fernández Díaz 'Fosforito'. Corría el año 2004 y un servidor trabajaba para La Opinión de Granada. 'Fosforito' fue homenajeado en el Auditorio Manuel de Falla el 19 de noviembre de 2004 y la víspera, tuve oportunidad de entrevistarlo por teléfono desde su casa de Málaga. Aquella noche, los aficionados tuvimos la inmensa suerte de ver a Fosforito y Juan Habichuela juntos sobre las tablas por última vez. ¡Qué dúo para la historia! Volviendo a la entrevista, es de resaltar la lucidez y la calidad de sus respuestas que constituyen un valioso caudal de información digno de ser compartido con todos ustedes.

JP: Maestro, ¿Cómo se encuentra usted en estos momentos previos al homenaje?
Fosforito: Bueno, hombre, razonablemente bien porque ya uno tiene algunos añillos.

JP: Hemos sabido que fue usted quien dijo que el homenaje se realizara en Granada. ¿Por qué aquí?
F: Yo tengo, como dice la copla de Pepe Pinto, "mi corazón dividido entre dos amores". Tengo un montón de hermosos recuerdos de actuaciones y momentos muy felices en Granada, mucho antes de los festivales aquellos tan célebres que se realizaban en el Paseo de los Tristes. Conocí mucho a aquellos personajes que eran Juanillo El Gitano, un cantaor extraordinario, y he convivido con Miguel 'El Santo', Manolo Osuna, con Pepe Albayzín. En fin, tengo un montón de buenos recuerdos y aunque yo no estaba muy por la labor del homenaje, el tesón y el corazón tan enorme que está poniendo este hombre, Juan Carmona Fernández, que ha insistido en organizarlo, pues no le podía quitar esa ilusión. Él ha empezado a mover los hilos con el ayuntamiento y Caja Granada, con un capítulo aparte de agradecimiento a David Zaafra. En fin, que estoy muy agradecido. Por cierto, yo creo que la primera peña flamenca que yo tuve a mi nombre me la hicieron en el Zaidín, en casa de Curro 'El Guardia'..

JP: El cartel está repleto de primeras figuras, hay para todos los gustos.
F.: Hay gente por aquí como es un cantaor que tiene todo el futuro por delante que es Arcángel, con una voz hermosísima, también Chiquetete quiere venir, Lolita Valderrama que fue compañera mía y que le toqué yo en un disco la guitarra, ¡Qué vergüenza! (risas). También estará Angelita Vargas, al baile, Antonoi Soto, otro guitarrista al que también hay que agradecer su empeño.

JP: Entre sus virtudes, la crítica y la afición han destacado el sentido del ritmo. ¿Cuál es el secreto del compás? ¿Se aprende también el ritmo y el cante?
F.: Sí, hombre, hay una predisposición, lo mismo que cuando nacemos nos enseñan a hablar, y después con el tiempo uno va aprendiendo inglés, alemán, es así. Es como aprender un idioma. pero luego hay quien tiene más facilidad o mayor disposición, porque hay quien está en la mili y toda la vida va a estar equivocando el paso. Se enseña la técnica pero no se enseña el alma, eso va con uno, nace uno con un "gustito" distinto y tienes una peculiaridad que parece que Dios lo ha dotado de un don especial, y no es cuestión de voz, ni en la guitarra el que más pica, o el que más rápido taconea en el baile, es una estética, es otra cosa. Lo podemos resumir en una palabra: estética.
Con la enseñanza del cante pasa lo mismo. A mi casa viene mucha gente, yo les enseño a cantar, a respirar bien, una estética del cante, un principio del compás. Le hablamos de la teoría del compás y luego le llevamos a la ejecución, al saber respirar. Yo veo gente que hacen un cante muy bien, con una voz hermosísima, y no puede con él, y me preguntan ¿Qué me pasa a mí? Y yo le digo el por qué, porque esto tiene unos apoyos en estos sitios, y tal, pero es muy importante que no pierdan el origen, porque cada uno aporta, cada uno tiene su color, porque el que empieza imitando a uno forzando la voz para conseguir un sonido que no es el suyo está haciendo un ejercicio dificilísimo y cuando llega a encontrar su propio sonido, empieza a mejorar su propia forma.

JP: De usted dijo Ricardo Molina: "Aunque Fosforito no sea gitano su cante está dentro de la órbita estilística gitana. Esto es, responde a lo que esencialmente debe ser el cante jondo" ¿Existe eso de cante gitano o cante no gitano?
F.: No. no. Existe cantar bien, cantar regular o no cantar. Yo creo que todos somos andaluces. Ha habido gitanos geniales, fenomenales, a lo largo de toda la historia, y otros que han sido igualmente geniales sin ser gitanos. Está ahí la nómina no es que yo lo diga.

JP.: Hace unos días (2004) un autor presentaba un libro y culminaba diciendo que la gran contribución de los gitanos a Andalucía había sido el flamenco.
F.: Bueno, no. Ellos han aportado formas que hay unas maneras que se ven, porque desde que un chiquillo nace en el seno de una familia gitana que tenga culto por el flamenco está interiorizando el compás. Eso quizá no ocurra en otros ambientes, entonces hay un aprendizaje desde pequeño. Y es verdad que hay gente que han aportado formas. Antonio Mairena, nuestro querido amigo, era un cantaor irrepetible. Él ha aportado muchas formas, ha puesto mucho nombre y apellidos a los cantes, y eso hay que reconocerlo y agradecerlo. Pero el cante supera a los genios. Se nos va, nos tenemos que ir todos, pero nos queda el acervo cultual, lo que ellos aportan, un pequeño "arroyito" que se va ensanchando. Pero mira cuantas cosas hermosas ha aportado también Chacón, que está ahí grabado. De Silverio no podemos hablar, de Vallejo sí, y ahí estaba también Manuel Torre, que toda su discografía no era buena, pero no importa. Cuando escuchamos ese "Santiago y Santa Ana" de Manuel, es irrepetible totalmente. Mire, eso no es una casualidad, eso no se improvisa. Para eso había que saber cantar bien y cuando hay un cante bien hecho de Manuel Torre es porque cantaba muy bien. Un gitano antológico.

JP: ¿Y que opina de eso del "nuevo flamenco"? ¿Cabe en el flamenco esa etiqueta de nuevo y viejo?
F.: No creo en eso. La palabra flamenco es relativamente joven pero hoy se ha llegado a enmarañar un poco porque ahora mismo con esa palabra con la que definimos al flamenco en general cabe desde Juan Talegas hasta el 'porompompero' o 'una lágrima cayó en la arena'. Lo que pasa es que hay que saber distinguir. Acuérdate de Turina que decía "Lo jondo también es flamenco, pero no todo lo flamenco es jondo". El flamenco sobrevive a todo eso y hay un montón de gente joven que van a mantener la llama viva a través de los siglos. El flamenco va a estar ahí. Ahora los jóvenes cantaores hacen cosas que a mí no me disgustan, merecen mi respeto, lo que pasa es que yo no me equivoco.

JP: ¿Quiénes son los culpables de que artistas de una talla inconmensurable y con una trayectoria enorme no tengan asegurada su vejez después de haber trabajado tanto durante toda la vida?
F.: Nuestro flamenco, que forma parte importante de nuestra cultura, es una música ancestral y no le hemos dado nunca mayor importancia. Han habido muchas personas que han vivido bien y los demás han ido sobreviviendo malamente, con fatigas, y cuando llega el momento de no poder defenderse por las facultades y no tienen una previsión de la seguridad social, porque no han cotizado, y ¿cómo iban a cotizar si apenas han tenido para sobrevivir?. Entonces esa imprevisión y falta de medios hace que luego las penurias se acentúen. Pero eso ha pasado en muchos artistas como Manuel Torre, Marchena, Juan Breva... Qué lamentable, figuras de esa categoría, la categoría máxima.

JP: ¿Qué opina de esa tendencia imperante en la juventud flamenca con respecto a la técnica, al virtuosismo? ¿Cree que se ha perdido afición dentro de los propios artistas?
F.: No, no. Mira, al principio, por mimetismo, el cantaor imita todo lo que hay en su entorno, todo lo que oye. Llega un tiempo en que empieza a encontrar su propio yo, su propio sonido. Eso te lo podría decir yo de muchos cantaores actuales que nunca perderán el origen del maestro que les ha servido como referencia, pero ya suenan a ellos mismos, con su propio acento, con su propio sonido. La personalidad llega después. Hay una cosa y es que el maestro, sus imitadores no le van a llegar nunca, como Caracol, o como Mairena. Todos han creado una personalidad propia, y estos aficionados tienen una referencia que les sirve para su formación hasta que llega su momento.

JP: En ese sentido, ¿qué sensación experimenta usted cuando asiste a un acto y escucha a cantaores hacer sus cantes?
F.: El Taranto y las peteneras y todo lo que yo he cantado, porque esas peteneras que ahora dice todo el mundo, nadie se acuerda de decir "son de Fosforito". Y muchísimas cosas que yo he aportado. Yo cuando he estado en La Unión de presidente del jurado y he visto allí por lo menos veinte cantaores jóvenes cantando muy bien y es curioso que no haya gente que no hagan, no solamente algunos cantes míos, sino mis letras. Y eso te da una alegría muy grande, pero me gustaría que hicieran otras letras para disimular un poco (risas)

JP: ¿Se siente reconocido y valorado?
F.: Sí, si hombre. Lo que pasa es que ten en cuenta que ya he cumplido 72 años (2004), llevo más de sesenta años de cantaor, y empecé a cantar en los años cuarenta, cuando las perras gordas de cobre. Yo tengo un cartel en la plaza de toros de Ronda del año 45 que tenía yo trece años. He pasado en un principio fatigas y luego he tenido toda la gloria del mundo. He estado encabezando carteles durante muchos años y me han tocado los mejores guitarristas, incluido Manolo el de Huelva. No me puedo quejar de la vida y me han estado pagando por algo de lo que he disfrutado mucho.

Flamenco y COVID-19


Impacto económico de la crisis del COVID-19 en el mundo del flamenco


Para explicar brevemente la ruina tan absoluta que se cierne sobre el flamenco deberíamos ver inicialmente por qué es mas violenta la crisis provocada por el COVID-19 en este sector y por qué se ceba indistintamente con el amplio espectro de artistas que conforman la categoría del arte flamenco: bailaoras, cantaores, guitarristas, sean estas y estos celebridades o sean meros trabajadores.
El flamenco es una música eminentemente popular, cultivada desde hace más de dos siglos por las gentes más humildes de Andalucía. Ya en los siglos XVIII y XIX encontramos letras flamencas que hablan del hambre, la ausencia de libertad y las necesidades que debían soportar estas gentes. No es de extrañar que algunos de ellos se echaran al monte, y así, la historia del flamenco está llena de famosos bandoleros que fueron, en su mayoría, cantaores: Tragabuches, Diego Corrientes o El Tempranillo, por citar los más conocidos.
Estos antecedentes históricos nos trasladan a un plano muy parecido en la actualidad. Si bien las condiciones sociales han cambiado con respecto a los siglos referidos, hoy día existen numerosos barrios que reproducen una situación de ‘guetos’ donde se agolpa parte de la población más humilde en condiciones muy penosas. Desde falta de limpieza y saneamientos básicos que sí se dispensan en barrios de clase media y alta, hasta la terrible convivencia con la marginalidad y una tasa altísima de absentismo escolar. A esto hay que añadirle la ausencia de formación, conciencia de clase y motivación de los habitantes de dichos barrios. Estos lugares suelen ser residencia de un amplísimo número de artistas flamencos: Las tres mil viviendas de Sevilla, el Polígono de Cartuja en Granada, la Palmilla en Málaga, el Barrio de Santa María en Cádiz, la Chanca en Almería, etc.
Se cultiva en estos barrios una especial manera de vivir al día agitada por la ausencia de recursos y salidas profesionales que permitan una situación de normalidad laboral y estabilidad económica. Si a todo ello le sumamos un entorno poco propicio para concienciarse en cuanto a la necesidad de estar dado de alta en Hacienda y la Seguridad Social, la desprotección laboral con la que actúan estos artistas es muy grande y produce una gran dificultad a la hora de justificar el tiempo que llevan ejerciendo su profesión. Añadamos también los sueldos que perciben estos artistas, la mayoría trabajadores fijos en tablaos, bares de música, cuevas flamencas o grupos que actúan en las plazas y calles de las ciudades. Aunque la situación cambió hace unos cinco años debido a una oleada de inspecciones de Hacienda, todavía son muchos los artistas que ejercen su profesión sin estar dados de alta en la SS.
Esta situación descrita se ha producido durante todo el siglo XX en el mundo flamenco. En los años 70, 80 y 90, la gran mayoría de los artistas flamencos que dejaban de actuar debido a una enfermedad o a la merma de sus facultades, podían subsistir a malas penas gracias a los homenajes y festivales benéficos que se realizaban en su honor. Algunos de ellos, se realizaban para figuras que habían recorrido el mundo entero y habían pisado los escenarios más conocidos del planeta pero que jamás habían conseguido que cotizaran por ellos ni en los tablaos madrileños, ni en México, ni en EEUU, ni en Japón... Los flamencos han sido siempre un grupo especialmente desprotegido en materia laboral, a merced de los representantes especuladores que se aprovechaban de su analfabetismo y su buena voluntad, para explotarlos y, llegado el momento, dejarlos desamparados. A principios de los 80 se creó ITEAF, la asociación de la tercera edad para artistas flamencos, con el fin de recaudar fondos para compensar las incipientes pagas de jubilación que les habían quedado a estos artistas después de tantos años dedicados al flamenco.
Ante esta realidad, la cancelación indefinida de las actuaciones con público es una grave amenaza contra la población más vulnerable del mundo flamenco, es decir, amenaza a un buen número de artistas que nunca han estado dados de alta en la SS y, por tanto, no podrán acogerse a ningún tipo de ayuda. En Granada, ciudad desde la que escribimos, alrededor de un 65 % de las personas que se dedican al flamenco dependen directamente de las cuevas, tablaos o bares musicales, frente a un 35 % que desarrollan su actividad en teatros, peñas flamencas o festivales internacionales. En ambos casos la situación provocada por el COVID-19 supone la suspensión de toda actividad y, por lo tanto, la precarización del sector, pero el primer grupo es más vulnerable ya que, debido a los bajos ingresos de su actividad y a una generalizada forma de ‘vivir al día’, la crisis los azota con más virulencia, frente a los segundos que, por norma general, viven con mejores cachés, altas en la Seguridad Social y además de tener ahorros, pueden beneficiarse de las ayudas que se ofrecen para autónomos por cese de actividad.
Estas circunstancias han provocado que una amplia mayoría del primer grupo estén viviendo en una situación de pobreza inaudita y comen de lo que se procuran a través de la Cruz Roja, bancos de alimentos y los Servicios Sociales municipales. Esta situación podría ser soportable si no se dilata mucho en el tiempo, pero los informes de los expertos hablan de que las actividades con público no se normalizarán en un periodo inferior a un año, con lo cual la situación puede ser desastrosa y hundiría en la miseria más absoluta a este mencionado sector.
Por otro lado se encuentra el grupo de artistas que desarrollan su actividad principalmente en teatros y en giras internacionales. Este grupo, entre los que se encuentran los más conocidos, ha sufrido cancelaciones millonarias a las que hay que añadir las pérdidas y los sobrecostes de vuelos, hoteles, guías, traductores, empresas de iluminación, vestuarios, sonido, management y todo el larguísimo etcétera de vicisitudes propias de las grandes compañías y de las producciones de los espectáculos. Estas compañías tienen en nómina a un alto número de artistas y de técnicos, lo que supone también la paralización total de cuantas actuaciones y ensayos tuviesen contratados. Algunos de estos artistas han abandonado su residencia actual (Madrid, Sevilla o Barcelona, fundamentalmente) para volver a sus hogares familiares ante la previsión de encontrarse varios meses sin ingresos y no poder afrontar los gastos de alquiler tan elevados. La crisis afecta a todas y a todos, sin distinciones.
Ante tal situación, un nutrido grupo de artistas flamencos liderados por Marina Heredia, Arcángel, Dorantes o Eva Yerbabuena ha creado ‘Unión Flamenca’, una asociación de artistas flamencos profesionales que pretende acceder a las reuniones con representantes del Ministerio de Cultura para elevar a las más altas esferas las reivindicaciones de este sector, así como dar visibilidad a las situaciones más vulnerables. No obstante, las previsiones son muy pesimistas y nada hace presagiar una salida airosa a los numerosos problemas que plantea el mundo del flamenco. A todo ello debemos unirle la reflexión de que hablamos de una subdivisión de la música, que es muy amplia y abarca un amplísimo abanico de estilos. Ninguno de estos gremios de músicos presenta particularidades tan especiales como el del flamenco, debido a la situación de marginalidad de gran parte de sus integrantes.
La situación es alarmante y se avecina aún lo peor. Hasta que dentro de unos meses no se regularicen de nuevo la culturales, los conciertos y las actividades de los tablaos. ¿Cómo subsistirán la mayoría de estos artistas durante todo este tiempo? ¿Qué caben esperar ellos si no es la caridad? La caridad en esta situación puede ayudarlos a comer, pero no deja de ser insultante que aquellos quienes representan lo más genuino de un arte considerado patrimonio inmaterial de la Humanidad, subsistan de la limosna y en condiciones de posguerra. No se puede pedir sacrificios a quienes no tienen nada más que su voz, sus manos y sus pies para ganarse el pan diario. ¿Debería la UNESCO ayudar al sector? El panorama se avecina terrible y son grandes interrogantes a los que contestaremos dentro de unos meses.



Juan Pinilla Martín. 28/04/2020

ADELANDO DE LA PORTADA DEL DISCO



Amigas y amigos,

Me complace compartir con vosotr@s la portada de mi próximo disco HUMANA RAÍZ.

La ilustración ha sido creada por Javier Parra (Artull) y la mostramos en primicia hace dos semanas ante los más de 253 mecenas que han colaborado en el crowfunding que nos permitirá sacar adelante HUMANA RAÍZ.

A esas 253 personas quiero mostrarles mi agradecimiento más sincero y profundo. No habría podido hacer frente a la ingente cantidad de gastos que hoy día supone sacar adelante un trabajo de estas características, sin esas genrosísimas aportaciones. GRACIAS DE CORAZÓN.

Las fechas previstas para la salidad del disco, a mediados de abril, se verán modificadas a causa de esta crisis mundial que nos afecta.

Aprovecho la ocasión para desearos mucho ánimo para afrontar esa situación de la que estoy seguro que saldremos muy reconfortados. Mi mas sentido pésame a las familias de los centenares de fallecidos que ha causado esta maldita pandemia. Mucho ánimo y fuerza a tod@s.

Cuídense.

Juan Pinilla

ARRANCA EL CROWFUNDING

En el siguiente enlace podréis acceder a la página del crowfundig:

www.vkm.is/humanaraiz



Más información en el anterior post

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INICIO CAMPAÑA CROWFUNDING DISCO HUMANA RAÍZ


Gente querida que tenéis la amabilidad de dedicar unos minutos a visitar este blog. Comenzamos la grabación de HUMANA RAÍZ, mi disco más personal hasta la época en tanto que letras y música corren de mi cuenta. ¿Un reto, verdad? Sí. Es la primera vez que siento tanto peso de responsabilidad y tanta incertidumbre.

¿Por qué me decido a hacer un crowfunding para este disco?

La razón fundamental es la LIBERTAD y la INDEPENDENCIA que supone grabar un disco sin sometimiento de ningún tipo, ni de modas, ni de casa discográfica. Ningún tipo de presión. Agitamos la mente y el corazón, libres como los pájaros del campo y ofrecemos este puñado de temas.

¿A qué irá destinado el crowfunding?

Los gastos son muchos y la cantidad que pedimos en el crowfunding no supondrá ni la mitad del presupuesto estimado, pero nos ayudará MUCHO a llevar a cabo el proceso de grabación del disco. La parte que resta debemos compensarla por nuestra cuenta.

  1.  Grabación: Grabar un disco en estos tiempos requiere mucha producción y gestiones tales como: alquiler del estudio, técnico, grabación, mezclas y masterización, a lo que hay que añadir las dietas (comidas, desplazamientos, alojamientos) de los artistas. Este proceso es el más largo y costoso y va a tener un coste estimado de entre 4 y 5 mil euros, haciéndolo con la profesionalidad que requiere un trabajo de esta envergadura
  2. Ensayos: Tanto ensayos como música son un trabajo arduo que requiere muchas horas de dedicación y que deben ser remunerados según los convenios estipulados con los músicos que participan en el disco. A los ensayos también hay que añadirle gastos de desplazamientos y dietas de los artistas.
  3. Promoción: La publicidad y la promoción del trabajo que estamos grabando son fundamentales y requieren de un esfuerzo y de una profesionalidad que los artistas no alcanzan a dominar, por lo que es necesario contratar a una persona dedicada al asunto. En nuestro caso, tenemos a una de las mejores profesionales: Sagrario Luna, periodista musical y experta en comunicación de artistas.
  4. Videoclips: Los videoclips ya forman parte de cualquier disco que pretendamos grabar en nuestro tiempo. Suponen un plus de visibilidad en las redes sociales que el público agradece y ayudan a que se identifiquen las canciones o cantes con mayor facilidad. Es una labor indispensable y también supone unos costes muy elevados.
  5. Edición del disco: La tirada de ejemplares, la edición del disco, el diseño de la portada y del interior, las fotografías que deben acompañar todo trabajo discográfico, la distribución y los gastos de impresiones corren a cargo nuestra también cuando nos decidimos a gestionarlo por nuestra cuenta.

A estos gastos que les he desglosado habría que añadirle los que se derivan de la gira de presentación del disco. Por cierto, ya tenemos cerrados más de 20 conciertos sin tener el material aún en la calle. Agradezco de corazón a quienes confían en mi trabajo y nos permiten seguir empeñados en esta idea de sensibilizar conciencias y corazones. 

Les puedo anunciar las siguientes fechas de presentación (las demás serán anunciadas en su día)

Madrid: 25 de abril
Granada: 1 de mayo

Por todo lo anteriormente expuesto, es muy necesario contar con la colaboración de todas esas personas que nos alientan en las redes sociales a seguir adelante con nuestra música. El crowfunding ofrece varias opciones de participar. Por cierto, lo vamos a hacer a través de la página VERKAMI que nos ofrece muchas garantías, y como les contaba, pueden aportar desde 20 euros, con una recompensa de un disco y una fotografía firmada, hasta la opción más elevada que son 300 euros y que supone patrocinar uno de los temas del disco, con la consiguiente aparición en los créditos del disco.

Participar es muy sencillo y para nosotros supone una ayuda enorme.

Les agradezco de antemano el tiempo dedicado a leer este post y sus posibles colaboraciones. EMPEZAMOS! SALUD!


Foto: Onésimo Samuel 

¿DEBERÍAN LAS COMPAÑÍAS DE FLAMENCO INCLUIR FISIOTERAPEUTAS ENTRE SUS FILAS?

Buenas tardes amigas y amigos.

Hace apenas una semana conversaba con el decano de los guitarreros granadinos acerca del desgaste físico que han sufrido bailaores y bailaoras a lo largo de los años de existencia del flamenco. Si bien los guitarristas también sufren tendinitis y algunas lesiones articulares, en la mano fundamentalmente, y los cantaores pueden padecer afonías o lesiones en el cuello, han sido los bailaores los grandes damnificados de esta profesión.

No es baladí la cuestión que planteamos. ¿Se cuidan lo suficiente los artistas flamencos? ¿Siguen rutinas de control como los deportistas? Hace más de diez años comparamos la musculatura de dos amigos: un jugador de fútbol y un bailaor flamenco. El volumen muscular era prácticamente idéntico pues ambos ejercicios utilizan los mismos músculos de una manera similar. Gluteos, isquios, cuadriceps, gemelos... Parecían dos esculturas similares. 

El desgaste de la rodilla en futbolistas y bailaores también es similar. En los años en que los que practican la danza flamenca bailaban sobre el suelo o en las cuevas, este desgaste ocasionaba lesiones graves tanto en rodillas como en caderas y como regalo, en la zona cervical. La gran artista del Sacromonte María 'La Coneja', rondando los 80 años, padece artrosis en las articulaciones de los miembros inferiores y severos problemas cervicales. 

Consultamos a tres jóvenes expertos de la clínica granadina de fisioterapia Higea (www.higeafisio.es ) José Miguel Funes, Francisco Cano y Alberto Cruz Garrido y nos comentan lo siguiente:

"Un bailaor flamenco o incluso el tocaor o el cantaor, son artistas que dedican muchas horas a lo que realizan y deben tomarse enserio el cuidado de su instrumento de trabajo, sean piernas, brazos o la voz, ya que una lesión mal curada puede suponer, en algunos casos, el fin de una carrera. Es importante que se tomen tan enserio acudir a un fisioterapia como lo hace un deportista ya que viven de su cuerpo. En la mayoría de los casos, además, los artistas flamencos realizan giras grandes y conciertos que los obligan a estar en perfectas condiciones previas para afrontarlas sin lesiones"

En cuanto a los beneficios de la fisioterapia nos aseguran que puede ayudar a "tener mejor tono muscular, en el caso de la voz puede ayudar para equilibrarla un poco, evitar la ronquera y los dolores de garganta, y con respecto al baile y el toque pueden prevenir enfermedades como la artritis, la artrosis, y muy diversas lesiones".

En nuestra opinión, es fundamental que el artistas flamenco tome conciencia de la necesidad de cuidarse, si bien los ejemplos que han tenido son claramente mujeres y hombres de una extraordinaria fortaleza, los duros tiempos que les tocó vivir no les facilitaban el acceso a este tipo de terapias que hoy tenemos tan a la mano. En los decálogos que se escriban en el futuro, en las mejoras y avances del sector de los artistas flamencos, este tipo de cuidados deberían constituir por sí solos un tema entero al que prestar la suficiente atención como para elevarlo a categoría de urgente.

Juan Pinilla

LANZAMIENTO DE CROWFUNDING

Amigas y amigos que nos seguís por este blog. El próximo día 3 de febrero comenzamos un crowfunding que pretende recaudar los fondos necesarios para cubrir los gastos de edición, producción, grabación y masterización de mi próximo disco HUMANA RAÍZ, un disco que será producido por David Caro, Antonio de la Luz y un servidor y que, por primera vez, cuenta con letras de mi propia cosecha.

El crowfunding es una forma de asegurarnos la necesaria independencia y tranquilidad suficiente para poder llevar a cabo este proyecto.

Os iré informando. Abrazos. Juan