JUAN PINILLA. NOTICIAS Y PUBLICACIONES

UN AÑO SIN ENRIQUE MORENTE

2011-12-31T17:21:00.002+01:00

Vino y cante para recordar a Enrique

JUAN PINILLA | ACTUALIZADO 13.12.2011 - 08:48

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La última voz de Morente

NO son muchos los actos que hay convocados por el aniversario del fallecimiento de Morente, pero nosotros nos detendremos en uno concreto, quizá el más entrañable. Lejos del ruido atronador de los acontecimientos que fija el calendario, en las inmediaciones de la Calle San Matías, calle donde por cierto también naciese el embrión de la Peña de la Platería, se ubica la guitarrería de Rafael Moreno. Su taller, donde se confunde el aroma de las maderas con el de viejos retratos que acarician el recuerdo de innumerables vivencias a lo largo de tantos años de afición, era un lugar frecuentado por Enrique Morente, quien encontraba en este entrañablemente flamenco que es Rafael Moreno a un cómplice y a un amigo.

Hace unos veinte días se reunieron en este enclave musical el entorno más íntimo de amistades del añorado cantaor. El anfitrión de la casa, Rafael Moreno, otro peso pesado del flamenco granadino, el guitarrista y también guitarrero Francisco Manuel Díaz, y junto a ellos, el gran aficionado Antonio Sánchez, su compadre Felipe, arquitecto y entrañable amigo de Enrique Morente, José Antonio Soler, asiduo acompañante y amigo personal del cantaor, el ex presidente de la Platería, Antonio Gallegos y el productor Juan Mesas, que también formaban parte del círculo más cercano a Morente, entre otros.

Irrumpimos en su rememoración, un acto sencillo e íntimo, donde a penas hubo lágrimas ni excedencias patéticas, en medio del vino, de las jarras, de las risas, del cante... Robamos un cacho de intimidad para contarlo en estas páginas, y un par de palabras a los guitarreros Moreno y Díaz. Este tipo de reuniones era en las que el maestro albayzinero se sentía especialmente a gusto, y ahora, algo suyo hay esparcido entre sus amigos más cercanos. Francisco Manuel Díaz nos comenta: "Lo hemos rememorado antes de un fecha tan grave para nosotros, como es el año de la muerte de Enrique. Hemos estado a gusto, ha sido beber y beber, que de llorar ni una lágrima". En medio de la reunión, Aurora Carbonell, viuda de Morente, llama a Rafael Moreno para agradecerle el motivo.

Francisco Manuel Díaz recuerda que la última vez que vio a Enrique Morente fue "un par de meses antes de que muriera, poco después del mismo verano de ese fatídico invierno, fue de estas cosas tan impensadas, y de buenas a primeras dice Enrique, el primero, siempre era el primero, coge la guitarra, y yo, Enrique que llevo quince años sin tocarte y dice ¿y qué?", nos cuenta Francisco Manuel entre la emoción y el humor del recuerdo. De ese encuentro ha quedado una grabación privada donde Morente canta acompañado por Francisco Manuel Díaz por seguiriyas, fandangos y tientos. "Y te deja planchado", relata Díaz "y luego la suerte es que dentro de lo que es una fiesta, lo escuchas a toro pasado y dices joder qué documento más bonito".

Rafael Moreno conserva tazas con los nombres de todos los personajes que visitan su guitarrería. La jarra de Morente aguarda escondida en su rincón. "Porque yo tengo la impresión de que Enrique cualquier día aparece por la puerta", comenta Rafael Moreno, en consonancia a lo inesperado de su desaparición. "¿Sabes cómo nos llamábamos Morente y yo?", espeta Francisco Manuel iluminado por el recuerdo. "Cuando nos encontrábamos decíamos, ¡cucha, el hijo de la Engracia! Y yo le contestaba, ¡mira el hijo de la Encarna!". Las madres de Morente y Díaz tenían su trabajo en las inmediaciones de la Plaza de las Pasiegas, y de ahí vienen los primeros recuerdos de ambos, jugando de pequeños en esta plaza.

Rafael Moreno nos cuenta con ese humor socarrón del que hace gala que el encuentro ha sido así: "Yo sabía lo que a él le gustaba, entonces a los íntimos pues los llamé y nos tomamos una copa en memoria de Enrique, puse una foto de él que está muy guapo en el centro, y ya está, su música, su cante, estuvimos hablando y cantando hasta que nos emborrachamos y punto". Le preguntamos por una grabación que hace mucho tiempo escuchamos en su guitarrería y nos asegura que es la misma que Morente escogió más tarde para su disco en directo. "Me dijo que por favor no saliera de aquí, y no se la presté ni a Pepe Habichuela que luego el mismo Enrique me dijo, hombre Rafa, no seas tan duro, y yo le dije, Enrique me has dicho a nadie y es a nadie", comenta entre risas el guitarrero. La grabación pertenece a un festival que celebró un colectivo de asociaciones de la guitarra del que Morente era el presidente de honor, y el cante es una espectacular soleá en la que Morente echa mano de su personalidad más profunda "Que hasta que la noche llegue/ nadie hable mal del día/ hasta que la noche llegue/ yo he visto mañanas tristes/ tener las tardes alegres".

Poco antes de culminar la reunión, Rafael Moreno propuso a los presentes organizar un encuentro de estas características todos los años pero alguien dijo que mejor cada tres meses, y en eso concluyó. Morente tendrá un pequeño y entrañable homenaje cada tres meses, en la intimidad de cualquier rincón que ellos mismos escojan, aquellos que compartieron con él tantos y tan buenos momentos de cante, en las noches en que el maestro se hacía grande en el rito sagrado que es en sí el cante flamenco y que brota especialmente cuando el artista se encuentra a gusto, bien rodeado por finos oídos y paladares exquisitos para el cante.

RAFAEL MORENO

2011-12-31T17:15:00.003+01:00

Es uno de los personajes flamencos granadinos más significativos. Constructor afamado de guitarras flamencas y españolas, es un enorme aficionado, amigo de los más grandes artistas, entre ellos Morente y Juan Habichuela, canta con gran gusto por soleá, cante en el que se le atribuye una recreación personal que ya interpretan algunos jóvenes cantaores. De igual forma tiene un buen hacer por fandangos y milongas.

A FRANCISCO MANUEL DÍAZ. 70 AÑOS DE MAESTRÍA FLAMENCA

2011-12-31T17:13:00.000+01:00

70 años de maestría

El guitarrista granadino Francisco Manuel Díaz es uno de los artistas históricos vivos del mundo del flamenco

JUAN PINILLA / GRANADA | ACTUALIZADO 24.12.2011 - 05:00

El artista posa con una de sus guitarras.

Pertenece a la misma generación de Bob Dylan, con el que a penas se lleva unos meses, pero a diferencia de su compañero americano, las guitarras que fluctúan en su biografía no son metálicas, si no de madera. Pero comparte con Dylan varios aspectos en común: ambos son hijos de posguerra, amantes de la literatura y antibélicos.

Francisco Manuel Díaz, uno de los más entrañables personajes del mundo del flamenco granadino, andaluz y nacional, cumple setenta años. Nació un 25 de diciembre del año 1942. Además de un destacado guitarrista de acompañamiento es uno de los más prestigiosos guitarreros que ha dado esa prolífica escuela de constructores de guitarras que amaneció en esta ciudad a principios del siglo XX. Con 16 años entró de aprendiz en el taller del maestro Eduardo Ferrer, donde estuvo varios años, antes de pasar al de Manuel de la Chica, con quien aprendió durante otro tiempo.

Cuando se consideró capacitado para construir por su cuenta, se instaló en el Carril de San Nicolás. Con posterioridad se afincaría en la Calle San José Alta, hasta trasladar su taller definitivamente al número 29 de la Cuesta de Gomérez. Sus guitarras, verdaderas obras de arte, son adquiridas por algunos de los guitarristas más destacados de la reciente historia del flamenco.

Sus recitales y sus acompañamientos al cante y al baile son inabarcables para realizar una biografía escrupulosa del personaje. En sus primeros tiempos participó en festivales repartidos por toda la geografía, grabó discos, colaboró en películas y fue uno de los más activos socios de la Peña de La Platería. Viajó por Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, Rusia, Corea o Italia.

Entre 1980 y 1990 graba varios discos y viaja a Polonia donde imparte recitales acompañando a Paco Moyano. El Ministerio de Cultura lo reclama para organizar la parte flamenca del contexto cultural que conllevó la entrada de España en el Mercado Común Europeo. Participó en los espectáculos En la Platería, y ha dirigido otros como Duquela Pura, Flamencos Andaluces ySentimiento Andaluz.

Ha acompañado a algunos de los artistas más conocidos de la historia del flamenco, entre los que podemos destacar a Antonio Mairena, Tía Anica La Piriñaca, Cobitos, Manuel Ávila, Fosforito, Menese, Enrique Morente... Amigo de todas las grandes figuras, bautizó artísticamente con sus nombres a Eva La Yerbabuena y el también bailaor Manuel Liñán.

Continúa su labor de constructor, y acompañante eterno en numerosos festivales, especialmente benéficos, donde su solidaridad se pone al servicio de cualquier noble causa. Parece tocado por alguna varita del tiempo que lo mantiene con el semblante intacto, y a diario se le puede visitar en su taller de Gomérez donde escucha cante flamenco y construye, rodeado de fotografías y recuerdos que son parte de lo que ha sido su trayectoria artística y humana: una de las más prolíficas de la historia del flamenco de la segunda mitad del siglo XX. Va por usted, maestro.

MEMORIA JONDA 2011 EN GRANADA

2011-12-31T17:07:00.002+01:00

El año que está a punto de concluir quedará marcado en esta memoria jonda por el ineludible argumento de la crisis y su impacto en el mundo del flamenco. Quienes profesan este arte como modo de vida han visto reducidos sus ingresos de forma notable, si bien las academias, los tablaos y los festivales, han sido los sectores con más descenso económico. Al ser menor la afluencia de público en los festivales, las pérdidas que supone encontrarse cuentas menos generosas en la recaudación de taquilla, hace que los programadores reduzcan sus actividades, con la consiguiente caída en efecto dominó en productores, coreógrafos, maquilladores, bailaores, cantaores, guitarristas, técnicos de sonido y puestos de trabajo que se generan de forma indirecta en torno a esta música.

Resulta algo complejo extraer cifras exactas dado al recelo que algunos artistas aún tienen para sacar a la luz su intimidad económica, pero no obstante hemos realizado una encuesta que nos puede mostrar de forma fiable, y con datos porcentuales, que en el caso de los tablaos, los que siguen funcionando (algunos tuvieron que cerrar) han tenido pérdidas de entre un 5 y un 15 %, según los datos extraídos. En cuanto a las academias, las consultas realizadas nos muestran un descenso del 20 por ciento en la matriculación de nuevos alumnos. Los festivales flamencos, que son los más castigados por la crisis (como dato a tener en cuenta, han desaparecido más del 70 % de los que existían hace 30 años) vieron reducidos sus presupuestos en casi un 50 % en el último lustro, lo que ha llevado a reducir en la mitad el número de artistas por festival. Las figuras de primera línea han visto reducida su contratación entre un 20 y un 40 %, si bien la causa principal en este caso, es la negativa de los mismos a reducir su caché artístico.

El nivel de programación en Granada, empero ha mantenido la altura, si bien los criterios a la hora de programar cada vez son menos técnicos o expertos, a favor del amiguismo. No obstante, el Los Veranos del Corral del Carbón, mantuvo con dignidad el público de otros años y una programación de altura. El Centro de Interpretación del Sacromonte y La Chumbera siguieron dándole prioridad a los artistas locales, frente a los foráneos, y el festival de Otoño, eclipsado por la omnipresencia de Juan Andrés Maya como director y artista, ha contado con figuras de gran renombre. La Peña de La Platería mantiene intacta su identidad de señera y señora de cuantas peñas existen en Andalucía, aumentó su programación con la proyección de películas de cine de temática flamenca dirigidos por el profesor Carlos Linares.

Un año flamenco marcado por el luto que se guarda a la memoria de nuestro histórico genio del cante, Enrique Morente. Durante 2011 han aparecido joyas inéditas musicales del maestro, así como grabaciones en video de sus últimas apariciones y la proyección de la película documental en la que Morente basó sus últimos alientos. Junto a Morente, nos han dejado este año el imprescindible artista sacromontano Juanillo Heredia, una de las máximas autoridades del Sacromonte, cantaor, guitarrista y referente en la lucha de la dignidad del pueblo gitano. También perdió la vida otra sacromontana de gracejo personal inolvidable, La Comino. Hija del escultor Luis Heredia y bailaora. Y hace a penas unos días, concluyendo esta memoria, La Presy, una india comanche convertida en gitana del Sacromonte, nos dijo adiós.

Los cantaores Curra Arroyo y Ángel Rodríguez ‘Chanquete’, recibieron sendos homenajes, tras más de 50 años dedicados al mundo del flamenco. El libro de flamenco más vendido en 2011 fue ‘La Zambra de Granada y los flamencos del Sacromonte’ de Curro Albayzín. En agosto, la joven cantaora Ana Mochón, estuvo a las puertas de conseguir la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de Las Minas. Dos meses más tarde, en octubre, nos enteramos de la maternidad de una de las mejores bailaoras que ha dado nuestra tierra, Eva ‘La Yerbabuena’. Es tanta la dimensión artística de Eva, que de la gira internacional que tenía prevista para el próximo año y que ha pospuesto por su embarazo, no se ha suspendido ni un solo concierto, al contrario, los programadores esperarán para ver a La Yerbabuena en 2013.

Con todo, un año de luces y sombras en el que no se ha llegado a ningún acuerdo sobre las reivindicaciones de los colectivos flamencos que claman por una menor politización del arte y una gestión pública basada en criterios artísticos y no políticos. Las previsiones para 2012 no son nada favorables para la industria del flamenco, pero como bien se sabe el arte flamenco, lo que es el rito y la esencia, no sufre ningún tipo de crisis y se encuentra quizá en uno de los momentos más creativos y brillantes de sus 300 años de historia.

FALLECE LA PRESI

2011-12-31T17:06:00.000+01:00

Fallece La Presy, la bailaora india que se convirtió en gitana

La artista, que nació en EEUU, vivió en Granada los últimos cuarenta años

JUAN PINILLA / GRANADA | ACTUALIZADO 27.12.2011 - 05:00

'La Presy', dibujada por Zaafra.

De india comanche a gitana del Sacromonte, la historia de esta bailaora, nacida en EEUU y afincada en Granada desde hace más de 40 años, es una vida repleta de aventuras y desventuras, de éxitos y fracasos adornados de una lírica romántica, como la de aquellos poetas malditos franceses.

La Presy ha ejercido su importancia en esta ciudad desde el punto de vista didáctico, pues ha instruido a numerosas bailaoras, entre las que destaca Patricia Guerrero, que han vestido de luto las redes sociales recordando la figura humana y artística de Priscila Treviño Lozano (San Antonio, Texas, 1950), hija de una india comanche y un padre de ascendencia española. Licenciada en periodismo por la Universidad de San Antonio (Texas), a pesar de sufrir un grave accidente en su infancia que casi la deja incapacitada, con 17 años ingresó en la compañía del gran maestro Ciro, con el que giró por EEUU siendo su pareja de baile. Destacan sus actuaciones en el Lincoln Center, el Carnegie Hall de Nueva York o la Ópera de Boston. Llegó a Granada con apenas 20 años, atraída por el baile de Manolete, de quien ha sido discípula. El nombre de Presy se lo puso Lola la Faraona, por deformación fonética de Priscila, un nombre poco común en el Sacromonte de los años 70.

En una entrevista que mantuvimos con ella en 2004, se confesaba enamorada del arte de los gitanos del Sacromonte, y decía encontrar paralelismos raciales entre los indios comanches de su EEUU natal y los gitanos andaluces. "Uno es de donde son sus muertos", comentaba a la pregunta de si echaba de menos su tierra, "pero mi vida está ahora aquí, en mi academia". Gran aficionada a la lectura, consideraba que Crónica de una muerte anunciada era el libro de los libros, donde siempre volvía para inspirarse.

Tan rápida y apasionante como la novela de García Márquez, ha sido su vida. Artistas como Alfredo Mesa, su guitarrista habitual, han lamentado la pérdida de "una de las mejores profesoras que he conocido, muy aficionada, con mucho carácter y a la vez con una sensibilidad especial, trabajadora y disciplinada. Nos trató como a sus hijos". Patricia Guerrero, una de sus principales discípulas, colgó en su página de Facebook el siguiente mensaje: "Gracias Presy por ser parte de mi baile y de mi enseñanza, por tus consejos, por tu saber, aunque ya no recibiré esa llamada que siempre me hacías, la tendré presente y seguro que siempre lo recordaré. Hasta siempre mi maestra".

La Presy, como tantos artistas flamencos, se encontraba en una situación económica muy modesta, motivo por el cual su cuerpo no ha podido ser aún inhumado y se encuentra a la espera de lo que decidan las asistentas sociales encargadas de su caso.

PRESENTACIÓN DEL ÚLTIMO DISCO EN EL TEATRO ISIDORO MÁIQUEZ

2011-11-28T18:34:00.005+01:00

Fotos de Rubén Núñez.

CAMERINOS

EN LA PEÑA DE ANDÚJAR CON PACO CORTÉS

2011-11-28T18:32:00.002+01:00

ENTREVISTA EN EL PAIS

2011-11-01T19:10:00.001+01:00

http://www.elpais.com/articulo/andalucia/cantaor/olvido/elpepiespand/20111031elpand_10/Tes

REPORTAJE

Un cantaor contra el olvido

Pinilla honra con un libro-disco a los flamencos republicanos

FERNANDO VALVERDE - Granada - 31/10/2011

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El 11 de abril de 1938, en el frente de Teruel, con el anonimato de lo que se convierte en cotidiano, moría Corruco de Algeciras, un payo que había realizado una brillante carrera en el mundo del flamenco. Tenía solo 28 años y había cantado a la libertad como muchos otros artistas a los que esperó la muerte o el exilio. El cantaor Juan Pinilla (Huétor-Tájar, Granada, 1983) se ha empeñado en arrancar del olvido algunos de aquellos nombres. Su último trabajo se titula Voces que no callaron y ha sido publicado por Atrapasueños. Se trata de un libro-disco en el que el cantaor recopila algunos de los cantes de quienes lucharon con su arte por la consecución de las libertades y la democracia.

La noticia en otros webs

"He querido desterrar el tópico aterrador que asegura que los flamencos son del sol que más calienta", explica. Para ello, ha analizado las vidas y peripecias de nombres tan destacados como Pericón de Cádiz, Niña de los Peines, Manuel Vallejo, Angelillo,Carmen Amaya, Sabicas, Pena Hijo, Juanito Valderrama, Paco Moyano, Manuel Gerena, José Menese, Luis Marín o El Cabrero, entre otros muchos.

"La mayoría tomaron parte por la República, aunque hubo muchos casos de nombres señalados a los que les tocó luchar en el bando nacional para salvar sus vidas y las de sus familias", aclara Pinilla, para el que "existe mucha demagogia". En ese sentido, ha optado por incluir en el libro a quienes defendieron "una postura ideológica", no un bando por el azar de la guerra. "Algunos responden a una militancia republicana manifiesta y otros exaltan la libertad y una idea de España muy cercana los años anteriores a la Guerra Civil".

Durante la investigación que ha desarrollado durante más de dos años, Pinilla se ha encontrado con casos muy ligados al horror de la guerra. Es el caso precisamente de Corruco de Algeciras, un destacado republicano que escribió brillantes fandangos en defensa de la República en los que se exaltaban las figuras de Galán y García Hernández. También el de Chaconcito, que desapareció en el frente de Madrid. En Badajoz murió el Chato de las Ventas, se cree que de un infarto ante el anuncio de su fusilamiento. También Angelillo, el Niño de Utrera y Paco el Americano sufrieron la guerra y tuvieron que huir al exilio.

En Voces que no callaron no solo se estudia a estos flamencos, sino que se les rinde tributo. "Es un homenaje sonoro al que he añadido textos de Groucho Marx, Allan Poe y Gregorio Marañón", explica Pinilla, que ha estado acompañado en el disco por las guitarras de Paco Cortés, Rafael Rodríguez y Josele de la Rosa, y las voces y palmas de Fita Heredia y Pepe Villodres. Además, ha contado con las voces de los actores Emma Cohen y Paco Algora, recitando versos de Marcos Ana y Gabriel Celaya, respectivamente.

"El arte flamenco, como la literatura, como la pintura, no tiene por qué darnos lecciones políticas o de moral. El arte es la emoción, pero no concibo que los ciudadanos que son esos cantaores, o esos bailaores, no prevalezcan sobre su ser artístico", explica el autor. "He querido escribir un relato serio, sin fisuras y sin demagogia. Y he cantado lo que quería cantar. No hay aportaciones mías a la revolución que ellos emprendieron, pero tengo muy claro que nos toca a los ciudadanos tratar de aportar algo para que este mundo sea mejor", concluye.

NOTICIAS Y ENTREVISTAS RELACIONADAS CON LA PRESENTACIÓN DEL DISCO

2011-10-19T10:59:00.002+02:00

MAÑANA JUEVES DÍA 20 a las 21.30 ESPECTÁCULO DE PRESENTACIÓN DE "LAS VOCES QUE NO CALLARON" EN EL TEATRO ISIDORO MAIQUEZ DE CAJAGRANADA.

http://www.granadahoy.com/article/ocio/1092338/mis/amigos/me/dicen/no/me/meta/politica.html

Casares se vuelca en la presentación del libro-disco Las Voces que no callaron de Juan Pinilla

2011-09-10T11:09:00.002+02:00

FUENTE: TELEPRENSA.ES

Publicado el 08-09-2011 12:46

CASARES.- El centro cultural Blas Infante se llena para recibir el estreno de la gira Las voces que no callaron, flamenco y revolución.

El acto congregó a una buena representación del mundo de la cultura y de las organizaciones políticas y sociales de Andalucía

Los vecinos de Casares han querido darle una cálida acogida a la presentación del disco Las voces que no callaron, llenando al completo el nuevo centro cultural Blas Infante. El recital fue presentado por el representante de la editorial Atrapasueños (quien ha editado el disco-libro) Joaquín Recio. La noche comenzaba con la intervención de la alcaldesa de Casares Antonia Morera, quien agradeció al cantaor y a Atrapasueños la elección de Casares para el estreno de la gira. Seguidamente el dibujante Vázquez de Sola cedió una de sus láminas (la contraportada del libro-disco) a la galería del centro cultural Blas Infante. El actor Paco Algora daba paso a la actuación musical con el recital de un poema de Gabriel Celaya.

Juan Pinilla presento una selección de cantes clásicos de Almería, Granada y Cádiz, empezando por la cartagenera, siguiendo por la seguidilla dedicada a Blas Infante, pasando por los tanguillos de Cádiz y por las bulerías para terminar con una tanda de fandangos mano a mano con el prometedor y joven artista de Almería Pepe Villodres, la gran sorpresa de la noche. No podían faltar el Anda Jaleo y Los cuatro muleros para terminar un concierto dedicado a la memoria de los cantaores comprometidos con la República y la Democracia.

Además de los músicos, la noche contó con dos participantes de honor: el actor de cine y teatro Paco Algora y el dibujante Vázquez de Sola. Los dos han colaborado en el disco, Algora aportando su inconfundible voz rota recitando un poema de Gabriel Celaya y Vázquez de Sola con sus cuadros de personajes flamencos, incluyendo a Juan Pinilla (motivo de la portada y contraportada del libro-disco).

Destacados miembros del mundo de la política quisieron acompañar al cantaor granadino, así se encontraban entre el público Diego Valderas (coordinador de IULVCA y parlamentario andaluz), José Antonio Castro (parlamentario andaluz y secretario provincial de IU en Málaga), José Luís Centella (secretario general del PC de España), representaciones de los ayuntamientos de Marinaleda (Sevilla) y Peligros (Granada) y el político y escritor granadino Felipe Alcaraz.

En el panorama local, no faltaron al concierto todos los miembros del equipo de gobierno, así como representantes de algunas asociaciones del pueblo.

La elección de esta localidad se debe a los deseos del propio artista de estrenar su gira en el mismo pueblo donde naciera el padre de la patria andaluza, Blas Infante, en el nuevo centro cultural que lleva el nombre de tan insigne andaluz. El libro Las voces que no callaron recoge información sobre aquellos flamencos comprometidos por las libertades, tanto en la República como en la Dictadura, así como en la actualidad. Un ejercicio de memoria histórica sobre el flamenco, precisamente en el año del 75 aniversario del fusilamiento de Blas Infante. Juan Pinilla canta en el disco una seguiriya de El Piki, dedicado precisamente a Blas Infante: A Blas Infante lo mataron/por Andalucía/dos asesinos cobardes/que le temen a la luz del día.

El libro

“Este breve estudio, que seguramente se dejará en el camino historias, personajes y letras que conformarán el próximo trabajo que dediquemos al tema, no pretende más que mostrar de una forma clara y concisa, el compromiso que hubo, especialmente en los años de la transición, por parte de un grupo de artistas flamencos que, con un fino sentido de lo jondo, de la pena, de la tragedia del pueblo andaluz, de la cruda realidad cotidiana, como protesta o alarido a los cuatro vientos contra lo establecido, se encaminaron hacia la democracia, la libertad, exponiendo su vida, su trabajo, su cante, su toque y su baile.”.

GALA EN KOTOR (MONTENEGRO)

2011-08-20T11:10:00.003+02:00

PARA LOS BUENOS AFICIONADOS AL FLAMENCO

2011-03-01T14:16:00.001+01:00

http://www.launionmineraycantaora.blogspot.com/

BLOG FLAMENCO de una de las personas que más conocimiento de cante y cantaores tiene de los que me he encontrado en el mundo del flamenco. Paco Paredes.

LOS CACHÉS FLAMENCOS / ARTÍCULO PUBLICADO EN GRANADAHOY

2011-02-16T20:11:00.000+01:00

http://www.granadahoy.com/article/ocio/886758/los/caches/funambulismo/la/cuerda/la/crisis.html

FLAMENCO

Los cachés: funambulismo en la cuerda de la crisis

El mejor reparto de los fondos públicos para que sobrevivan los festivales flamencos debería ser uno de los desafíos de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

| ACTUALIZADO 23.01.2011 - 05:00

1. La mayoría de las primeras figuras del flamenco se situaron por encima del millón de pesetas 2. El Cabrero. 3. Chocolate, durante una actuación en la Bienal de Flamenco 4. Abajo, la cantaora Carmen Linares.

En el mundo del flamenco hay que partir siempre de una realidad: no existe convenio alguno que estipule unas cifras mínimas del dinero que un artista debe percibir por actuación dentro de los parámetros de la dignidad. Es más, me atrevería a asegurar, que si alguna vez esto se ha intentado, como en otros ámbitos de la vida, siempre ha llegado el guitarrista de turno, o el cantaor buscavidas ofreciéndose por menos. Al margen de opiniones personales que ya estudiaremos en otro momento, los años de bonanza sirvieron para encarecer los cachés y enriquecer a los intermediarios, como veremos más abajo. Hemos evitado dar nombres por una cuestión deontológica. No estamos denunciando a los artistas en cuestión, si no una complicada situación en la que participaron las administraciones.

Los llamados cachés de los artistas flamencos experimentaron un ascenso espectacular en los años noventa y principios del nuevo milenio. La mayoría de las primeras figuras se situaron por encima de la cifra astronómica del millón de las antiguas pesetas, ese famoso millón que llegara a cobrar en vida el mismo Camarón.

Con el paso a los euros, esos seis mil, por redondeo, se situaron casi por defecto, rondando los diez mil y en algunos casos los quince mil. De estas cantidades, los intermediarios se llevaban un buen pellizco. Explicado esto, nos damos de bruces con el principal problema de los festivales: el excesivo coste de los cachés. Un problema del que han sido partícipes las administraciones locales y autonómicas y que constituye la primera causa de la paulatina desaparición de los festivales flamencos, que se cifra ya en un 80% en cifras negativas.

Si hacemos números, nos encontramos con que un festival flamenco podía acabar con el presupuesto de todo un año de las áreas de cultura de los municipios.

Ahora bien, según cifras objetivas que nos han aportado varias agencias de contratación, artistas y organizadores, la crisis ha venido a minar esos cachés, reduciendo a la mitad, la mayoría de los casos, y a una tercera parte, en los casos más extremos. Nos referimos a los artistas que durante mucho tiempo han sido cabeza de cartel y excluimos de este análisis a aquellos que han encontrado su momento en los últimos años y que, por circunstancias, actuaron en solitario, sin compartir cartel y han llegado a percibir cifras que van desde los 18.000 euros, tres millones de las antiguas pesetas, hasta los 30.000 en festivales de gran presupuesto.

Tomemos un ejemplo reciente. Lebrija es un pueblo con una tasa de paro que ronda el 30 por ciento. Su festival flamenco es uno de los más prestigiosos: La Caracolá de Lebrija. Según datos contrastados, nos parece inadmisible que en la pasada edición dos artistas hayan percibido casi 50.000 euros. En este mismo festival, un artista cuyo caché ronda normalmente los 3.000 euros, subió hasta los 8.000 empujado por los otros. En definitiva, en la situación que se encuentra la economía actual, este gasto nos parece abusivo y digno de un debate que sitúe razonablemente un tope máximo para los artistas que quieran entrar en los circuitos de festivales. Esto conllevaría un ahorro significativo, más dinero para otras opciones culturales, que más municipios puedan asumir este caché y por consiguiente realicen festivales, un aumento de la oferta para los artistas que se atengan a razones, un abaratamiento de las entradas, mayor afluencia de público, etcétera.

El formato del macro festival que comenzaba con la caída del sol y culminaba rayando el alba, donde las figuras del momento se ensalzaban en sabrosos mano a mano: Fosforito, Chocolate, Meneses, El Cabrero, Diego Clavel, Carmen Linares, Camarón, Lebrijano, Pansequito, Aurora Vargas, La Paquera, Juanito Villar, Juana del Revuelo, Turronero, Sordera, Curro Malena, Fernanda y Bernarda, Chano Lobato y Carmen de la Jara, entre otros, está, lamentablemente, condenado al ostracismo y consumido por los abusos arriba señalados.

En la actualidad, aunque haya festivales como el de Puente Genil u Ogíjares, entre otros, que sobrevivan a duras penas, la crisis y las circunstancias han dado lugar a festivales que confeccionan carteles de una manera más sostenible. Los formatos son: una o dos figuras de reconocido prestigio, una o dos figuras locales, baile y jóvenes artistas para completar cartel.

Esta estructura, que por los costos es más viable para los tiempos que corren, sigue siendo variada, atractiva, sigue teniendo público, cumple la función de velar por la continuidad del flamenco con la oportunidad a los jóvenes o la inclusión de artistas locales, siempre quejosos con la idea de que sus programadores vecinos gastan el dinero en traer figuras foráneas y a la vez cuenta con nombres de enganche que aseguran los llenos. El mejor reparto de los fondos públicos como ayuda a que sobrevivan estos festivales en Andalucía, sin distinción alguna, debería constituir uno de los desafíos claves de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

MORENTE SUENA A GLORIA

2011-01-22T17:21:00.001+01:00

Morente suena a gloria

Enrique alcanzó tal nivel de interés, de amor, de profundización en lo jondo que subió diez peldaños por encima de la capacidad artística de cualquier congénere · Todo el flamenco llora su pérdida

JUAN PINILLA / GRANADA | ACTUALIZADO 14.12.2010 - 08:35

Morente y su arte siguen dando vueltas en el devenir de la historia como el mundo que planteaba Heráclito en constante cambio y evolución. Enrique ha sido el último gran creador de la segunda mitad del siglo veinte y el más grande cantaor flamenco que quedaba vivo, para una mayoría de la afición. Una leyenda en vida, ya convertido en mito, cuando todavía resuenan los ecos de su corazón.

Enrique Morente suena a gloria. La gloria es un paraíso, no sabemos si fiscal o imaginario, al que acceden en vida muy pocos. Tras el trance a la muerte, ningún mortal entra en ella salvo en la imaginación de los creyentes, pero los que sí acceden son los inmortales, una especie entre los humanos que en general está compuesta de artistas y seres de personalidad trasgresora. En nuestro caso, los grandes cantaores, bailaores, guitarristas, aquellos que se procuraron a través de ejercicio libre de su arte, un espacio eterno, inmutable, que se ancla en el tiempo, y permanece ahí, balanceándose incombustiblemente en el alma de quienes cierran los ojos para escucharlos.

Instalarse en la gloria mientras el artista vive, por cúmulo de méritos y hazañas artísticas, es una proeza a la que sólo acceden unos pocos elegidos entre los más ingeniosos y creativos. Tal es el caso de Morente, Don Enrique Morente, el "Don", como dice mi maestro Paco Espínola (que produjo, dicho sea de paso, uno de los mejores discos que, para mi gusto, hizo el llorado maestro 'Morente-Sabicas'), precede a la cualidad artística. Morente es una escuela incuestionable y perfectamente reconocible. Es un artista de la historia del flamenco, que deja más de medio libro lleno de páginas en blanco para escribir en el futuro. Enrique Morente alcanzó tal nivel de interés, de amor, de profundización en lo jondo, que, como ya hemos dicho otras veces, llegó a rozar con los dedos a Tío Luis el de la Juliana, el primer cantaor del que se tienen datos. No sabemos si, incluso, conversó con él, pero estamos seguros que la elucubración del genio albayzinero lo trasportó tan atrás en el tiempo, en busca de la verdad, del origen de las cosas y las formas flamencas, que necesariamente, al rozar este terreno del pensamiento y la reflexión, al alcanzarlo y asimilarlo, subió diez peldaños por encima de la capacidad artística de cualquier congénere.

Enrique Morente es, en su obra, un alegato a la esperanza flamenca. Nadie puede negar su incuestionable conocimiento y dominio de los estilos flamencos, ni cómo los dice y se desenvuelve, ya sea en la seguiriya más remota y más primitiva de Triana, donde un Santolio le dice 'Compañerito de mi alma, quédate con Dios', o en el tercio de más rancio abolengo de las Soleares de Cádiz, donde echa un brazo por encima a Paquirri 'el Guanté' y otro a 'El Mellizo', levanta los ojos hacia Aurelio, y nos recuerda que un día fue la alegría de su casa, y ahora no lo pueden ni ver, porque ha 'caío' en desgracia, o que estos 'sentíitos míos', por más vueltas que le daba, más grande es su desvarío.

Esperanza y fe en el cante, en su renovación y en la creación misma. Hay que destacar ineludiblemente la ingente labor que desarrolló en el Homenaje a Don Antonio Chacón con Pepe Habichuela, su gran acompañante. Enrique se convirtió en médico forense con vocación poética. Extrajo el corazón y el cerebro del cuerpo remoto del 'Papa' del cante, y se fabricó un néctar cuyo jugo lo embriagó en un proceso baudelarianamente recreativo. Morente ya había bebido algo de estos caldos a través de Matrona, su gran mentor, y así lo pueden comprobar quienes quieran en sus primeros discos junto a Félix de Utrera o El Niño Ricardo, donde la evocación chaconiana es palpable desde la primera pista que grabó junto Ricardo, en 1967, una malagueña llamada 'grande' de Chacón y que comienza diciendo: "Que te quise con locura, en mi 'vía' negaré'.

Como todo genio, ha sido amado y odiado, envidiado hasta el infinito, y criticado con mordacidad por algunos sectores, Morente, ha sido descrito con muchos calificativos. Quizá uno de los que más se ha repetido al referirse a él ha sido el de revolucionario. En una entrevista que nos concedió a Paco Espínola y a mí en el programa Bis a Vis, nos decía con ese tono de socarronería que siempre le acompaña, que no le gustaban esas etiquetas porque las revoluciones han derramado mucha sangre. Este cantaor por antonomasia, y aficionado numantino por defecto, que ironizaba en la misma entrevista sobre su pertenencia a un 'club de los vagos', donde acudía religiosamente cada día a 'no hacer nada', es por supuesto un revolucionario. Quizá ignore el maestro albayzinero que las revoluciones, aunque los ejemplos que conozcamos hayan sido violentos, procuran, por encima de todo, la búsqueda de un 'hombre nuevo', y es esto precisamente lo que Morente ha logrado en el flamenco: un nuevo modelo de cantaor.

Enrique ha sido siempre un creador. La condición de 'maestro' lleva aparejadas sine quanumlas cualidades de crear, componer, recomponer, saber y conocer. Enrique las poseía todas. Así, podemos hablar, a lo largo de su trabajo, de creación por fandangos (es conocida la anécdota de que el mismo Camarón grabó antes que Enrique sus propios fandangos porque se los había escuchado en algún sitio), alegrías, soleá, seguiriyas y el inconfundible sello del que dotaba a los tangos y las bulerías. A todo esto, hay que sumarle los giros melódicos, los semitonos y la forma de concebir el cante, que introdujo.

Y en él reside el molde 'nuevo': Cantaor ilustrado, trabajador incansable en la búsqueda constante de la música, de la belleza, en dialéctica incesante con el duende, con el silencio del cante, amigo de los poetas, que pone voz a Hernández, Alberti y Lorca, pero también a Pedro Garfias, San Juan de la Cruz, José Hierro, Bergamín, León Felipe o el mismo Leonard Cohen. Un cantaor que con su trabajo ha sido sin duda padre de gran parte de la estética actual del flamenco, que ha marcado un antes y un después, que, él sí, ha sido creador (Fandangos de Morente, Soleá, Seguiriyas, Bulerías, alegrías y Tangos, que han transcendido), que ha llevado el flamenco a sus cotas más altas, que ha cuidado y amado cada tercio de su cante, y, sin duda, uno de los últimos 'Maestros' enciclopédicos con mayúsculas del cante grande.

ÚLTIMA ENTREVISTA CONCEDIDA POR MORENTE A PACO ESPÍNOLA Y JUAN PINILLA. OCTUBRE DE 2010

2011-01-22T17:19:00.001+01:00

"Con los rockeros me llevo mejor: soy más heavy metal"

El periodista Paco Espínola y el cantaor Juan Pinilla entrevistaron a la leyenda del flamenco para un programa de la cadena Granada Televisión

PACO ESPÍNOLA · JUAN PINILLA / GRANADA | ACTUALIZADO 13.12.2010 - 17:56

El maestro Enrique Morente, en una imagen de archivo. / G. H.

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Enrique Morente ya es leyenda

Enrique Morente Cotelo nació en Granada en 1942. Está considerado el cantaor actual más importante. A sus múltiples trabajos discográficos y palmarés de reconocimientos, se le suma una carrera artística impresionante. Morente ha cuajado un sello cantaor que es seguido por gran parte de los jóvenes flamencos, destacando entre todos su hija Estrella, que ha supuesto una renovación del propio sello morentiano. Enrique Morente, que se formó musicalmente en Madrid al lado de Pepe el de la Matrona o Pericón de Cádiz, ha visitado prácticamente el mundo entero. Recientemente ha sido homenajeado en el Festival de las Minas de La Unión y ha obtenido, entre otros, el galardón Compás del cante o el premio Niña de los Peines de la Junta de Andalucía.

Paco Espínola: Su mujer, Aurora, fue una magnífica bailaora y tiene gran sensibilidad como cantaora, su hijo Enrique apunta maneras como cantaor, su hija Soleá canturrea con gracia, Estrella ha hecho realidad su nombre... ¿Artísticamente, usted manda en su casa?

Enrique Morente: Cuando se van todos a la calle, sí. Entonces aprovecho y me creo un campeón y el comandante de la casa. Tengo bastante dominio, sobre todo en la cocina.

P.E.: ¿Qué consejos artísticos les da a sus hijos?

E.M.: Que sean respetuosos y amadores del cante clásico. No hay más que uno: el cante flamenco. Y luego que hagan caso a los buenos artistas, pero no siempre, y si es familia allegada nunca.

Juan Pinilla: ¿Cuándo pasa un alumno a ser maestro?

E.M.: En el flamenco no hay maestros, hay discípulos. No hay maestros, porque no hay una técnica para enseñar a cantar, como no hay una técnica, no hay una forma, porque no hay una pedagogía. Ya hay cantaores jóvenes que se han especializado, cantaores que pueden dar clases y gente preparada consciente de que una cosa es ser un buen artista y otra un buen enseñador, tener una buena pedagogía para que comprenda el discípulo el cante, de eso aún hay pocos. Pero, vamos, yo pertenezco a la generación donde no había maestros.

P.E.: La industria se empeña en ponerle etiquetas a todo, sin embargo, el gran compositor Igor Stravinsky decía que la música solo tiene dos clasificaciones: buena y mala.

E.M.: Genial, muy sencilla, pero verdadera, total. El arte no debe tener cortapisas, con libertad todo es posible. Lo que importa es el resultado.

J.P.: ¿Le molesta la etiqueta de revolucionario?

E.M.: Un poco. Algunas veces me gusta mucho. Pero, la verdad, es que todas las revoluciones han sido sangrientas y no me imagino yo cortando cabezas.

P.E.: ¿Hoy se está haciendo la música más interesante de la historia del flamenco y la peor literatura de la historia del flamenco?

E.M.: Hoy se hace otra música, la de este momento; pero la mejor se hizo en la época de Marchena, Tomás Pavón, la Niña de los Peines, Carmen Amaya en el baile, la guitarra de Ramón Montoya, Manolo de Huelva, ésa es insuperable. Como no se puede superar la época de Bach, de Mozart o de Beethoven. Ahora se hace muy buena música, hay mucha gente muy preparada, con talento. Técnicamente no ha habido tanta cantidad y de la cantidad sabemos que sale muchas veces la calidad. Hay que ser optimista y estimular a los jóvenes y sólo decirles que se puede hacer de todo, pero si se quiere ser cantaor, hay que ser aficionado respetuoso del cante, y después cante usted en lo alto de un trapecio o en lo alto del campanario de la catedral si le deja el obispo...

P.E.: ¿Le gustaría cantar en el campanario de la catedral de Granada?

E.M.: Iba a hacerlo, pero me pusieron una zancadilla y no pude. Iba a cantar en homenaje a Pepe Guerrero, mi querido e inolvidable pintor que conocí en Nueva York y granadino excepcional. Se habló dos o tres veces, pero debo tener una fama de rojo asqueroso o algo así, que cuando voy a entrar no me dejan.

P.E.: ¿No le dejan entrar ni a arrepentirse?

E.M.: A rezar nada más y desde la calle. Pero yo siempre entro a todos los templos con el máximo respeto porque hay gente que está rezando.

J.P.: ¿Conoce a algún artista que esté agradecido con Granada?

E.M.: Mmmm. Un amigo mío. Hombre, todos los granadinos queremos mucho a Granada. Y los que salimos fuera más, y más granadinos nos sentimos. Estuve tres meses y medio en Rusia y me creí que estaba en Graná. Pasé varias veces por la puerta del Kremlin con un lobazo… Porque el champán ruso es muy dulce, muy malo, y lo mezclas con el vodka que es buenísimo, y te estás rascando la cabeza un mes y medio, y con lo que estaba cayendo allí, pasé aquello nevando por la noche. Los flamencos siempre tenemos la mala sombra de descubrir el único sitio abierto que hay en el pueblo más ancestral, más lejano, y siempre damos con él, desgraciadamente.

J.P.: ¿Se puede hacer arte al margen de lo que ocurre en la calle?

E.M.: No se puede sentar cátedra de cómo se tiene que hacer el arte. Pero yo creo que un artista tiene que vivir lo que pasa en su entorno.

P.E.: ¿Por qué el flamenco es de izquierdas y los flamencos son de derechas?

E.M.: Porque nos arrimamos al sol que más calienta. Si vemos la amenaza tan tremenda de la crisis tenemos que ir para donde nos convenga: que ves que gana la derecha, ¡a la derecha!; que la izquierda, ¡a la izquierda!; ¿el centro? ¡pal centro! Menos p'atrás, para cualquier sitio.

J.P.: ¿Estamos aprendiendo algo de la crisis?

E.M.: A mí me preocupa la crisis porque vengo del mundo del currelo y, lógicamente, voy a estar siempre al lado del trabajador. Pero me preocupa más la crisis de África. A ver si de una vez los poderes económicos, los países ricos y los ciudadanos que pertenecemos a ellos tenemos la mínima calidad humana para ayudar y quitar gran parte de la miseria y de la indignidad que vive África.

J.P.: Y la cultura, ¿está aprendiendo algo de la crisis?

E.M.: La incultura, sí, bastante.

P.E.: Dice el PP que es el partido de los trabajadores, ¿cuál es el partido de los vagos?

E.M.: El mío. Parte del año estoy apuntado a él. Nos juntamos unos cuantos en un bar, ya te daré la dirección, y no hacemos nada, no tenemos ni ganas de hablar. Sólo nos sentamos allí, "hola qué tal", beber sí bebemos, pero poco más, arreglamos el mundo en dos minutos para tranquilizarnos, y realmente no nos importa nada más que nosotros, nuestra soledad y nuestra pereza.

P.E.: El Estatuto de Autonomía andaluz declara al flamenco Patrimonio singular de Andalucía. ¿Qué pasa con Murcia y Extremadura, por no hablar de Madrid y Cataluña?

E.M.: Bueno, y yo conozco al Arenque, un cantaor holandés, desaparecido el año pasado y que cantaba muy bien. Hispanista, gran aficionado y conocedor del cante. El flamenco a medida que se universaliza se hace más grande.

P.E.: Quieren declararlo Patrimonio de la Humanidad.

E.M.: Yo voy a crear un colectivo que reivindique a la humanidad patrimonio del flamenco. A ver si fuera posible al revés para que la gente se humanizara un poco, dicen que la música amansa al león.

J.P.: A usted, quién lo entiende mejor: ¿los flamencos o los rockeros?

E.M.: Con los rockeros me llevo mejor. Yo soy un cantaor sin identidad: ¿de dónde es mi cante? ¿de dónde vengo? ¿de dónde soy? Hombre, sé que mi familia viene de Pinos, una familia buenísima, que nací en el Albayzín, que escuchaba flamenco en las tabernas y que mi madre cantaba más bien que todo. Ella tenía el la absoluto, me di cuenta después, por unas cositas que le grabé. Pero yo soy más bien heavy metal, me parece, que tampoco estoy muy seguro.

J.P.: Cuando usted tenía 20 años Pepe Marchena lo presentó en el Festival de las Minas de La Unión diciendo: "Este va a ser el futuro del mañana". ¿Qué pensó?

E.M.: Era un hombre tan cordial que me sonó a presentación de estímulo a un joven y no le di otra credibilidad que la del agradecimiento y el asombro. Recuerdo que se metió para dentro, yo empecé a cantar, y cuando se apagó la luz, apareció al principio de la segunda parte con un traje blanco y un sombrero, todo el mundo que estaba por los bares decía: "¡Mira, Pepe Marchena!". Bernardo de los Lobitos me invitó a escuchar a Pepe y aún tengo los sonidos de cómo cantó esa noche, el último árabe del cante andaluz.

P.E.: Una vez usted contó la anécdota que estando en Japón le pareció escuchar a Marchena…

E.M.: No, era a Aurelio Sellés. Yo creía que habían puesto un disco de Aurelio, pero no. Entré en un tablao donde había un cuadro flamenco con unas gitanas guapísimas, muy bien peinadas; a los guitarristas sí se les veía ya la cara de asiáticos. El cantaor hacía un cante de Aurelio Sellés que decía: Cuando Dios te llame a puertas / no le digas al confesor / lo que tu has hecho conmigo / porque no echa la absolución. Y se oía una voz que decía: "¡Olé Aurelio, viva Aurelio!", él mismo se decía "¡olé!" porque lo había calcado del disco. Los japoneses tienen mi admiración y mi respeto.

P.E.: ¿Cómo es el Picasso que ha presentado usted?

E.M.: Yo quería que tuviera tres o cuatro narices, ocho orejas, la cabeza al revés, un poco de inspiración y fidelidad y tributo a un pintor que el mundo admira por su altura artística. Yo lo admiro por su actitud, siempre quiso ser fiel a su convicción de español y republicano, un hombre que nunca quiso dejar de ser malagueño. He pretendido, desde mi modesta posición, reivindicarlo.

P.E.: ¿Para qué sirven los flamencólogos?

E.M.: Hay de todo: buenos, regulares, horribles, pesados, graciosos, con humor y amadores de la investigación, el fin de la flamencología. La palabra flamencólogo creo que la invento Anselmo González Climent, un argentino hijo de gaditanos. Hay grandes flamencólogos: José Blas Vega, José Luis Ortiz Nuevo y muchos a quienes hay que agradecer su trabajo. Claro, hay quien ha escrito ocho libros de flamencología en un mes, mire usted, ¿ocho libros?, si aún no me he leído el primero…

P.E.: Y usted va e inventa la palabra flamencólico, ¿como adaptación?

E.M.: Qué malo es usted. Sí, una pequeña adaptación. Me los eche a todos encima, tuve la mala suerte de que algunos flamencólogos, pocos buenos, se dieron por aludidos y también me los eché encima, con lo cual me los eché encima a todos, a la derecha y a la izquierda.

P.E.: Desde hace unos años la crítica le trata muy bien, ¿le preocupa?

E.M.: Más que preocuparme me ocupa bastante tiempo, porque las compro. Toda la crítica está pagada, mando muchos sobres, pero vacíos… Bueno, ahora la cosa va mejor aunque todavía hay críticas de cuando yo parecía el hermano del Lute en vez de un cantaor. Hay mucha gente que tiene su opinión y yo la respeto. Y como se ha dicho de todo de mí, algunas cosas son ciertas.

P.E.: John Coltrane, decía: "Yo les enseño técnica a mis alumnos y luego les enseño a que olviden toda esa mierda". ¿Está de acuerdo?

E.M.: Es un poco verdad. La técnica en el flamenco es muy difícil de explicar, sobre todo en el cante. A lo mejor no soy un gran técnico, pero muchas veces prefiero cantar en libertad, que ajustado a una cuadratura que no diga nada.

EL FLAMENCO ES UN DERECHO

2011-01-17T17:47:00.003+01:00

Estimados amigos,

Recientemente me nombraron portavoz del colectivo 'El flamenco es un derecho', nacido en una red social de internet en respuesta a la lamentable situación por la que lleva tiempo atravesando el flamenco de base: peñas flamencas que dejan de existir, festivales flamencos que se extinguen, artistas que llevan años sin trabajar....

Ante este panorama tan desolador, y escudriñando minuciosamente los datos que se desprenden del BOJA y donde queda reflejado que la Agencia Andaluza para el Desarrollo del flamenco invierte cantidades ingentes de dinero en costosas producciones de "unos pocos" y olvida la red de festivales y peñas flamencas que históricamente han constituido la principal fuente de ingresos de la mayoría de los artistas flamencos, hago un llamamiento a toda la comunidad flamenca que se sienta sensibilizada con nuestra causa, para que lea el documento, y, si está de acuerdo, firme con su nombre y DNI, enviando la información a:

email: elflamencoesunderecho@gmail.com

blog: www.flamencoesunderecho.blogspot.com

Gracias.

Salud y Compás.

Juan Pinilla

JUAN PINILLA RECIBE EL PREMIO 'ANGELILLO' DEL ATENEO CULTURAL DE VALLECAS (MADRID)

2011-01-05T13:05:00.002+01:00

En la foto. Cancanilla de Marbella entrega el Trofeo. Juan Pinilla y Paco Cortés de fondo

POR UN IMPUESTO A LAS TRANSACCIONES FINANCIERAS

2010-11-30T09:55:00.002+01:00

Attac y los sindicatos exigen un impuesto que grave las transacciones financieras

UGT, CCOO, la ‘Plataforma 2015 y más’, y ATTAC lanzan una campaña contra los paraísos fiscales. Tratan de integrar a la sociedad civil y a las administraciones locales en un gran movimiento dirigido contra “los verdaderos causantes del paro”.

Documento: Manifiesto por un Impuesto a las Transacciones Financieras y la supresión de los paraísos fiscales [PDF]

nueva tribuna 29.11.2010Los sindicatos Comisiones Obreras y UGT, el movimiento ATTAC España y la Plataforma 2015 y más, han lanzado una campaña a favor de que se establezca en la Unión Europea un impuesto sobre las transacciones financieras especulativas. Además, los promotores de la iniciativa exigen la eliminación de los paraísos fiscales, para lo cual piden la adhesión de todas las organizaciones de la sociedad civil (sindicatos, ONG, asociaciones, Plataformas, Foros sociales…).

La campaña identifica a los componentes del sistema financiero como “los verdaderos causantes del paro, la precariedad y escasez” que se han producido durante esta crisis. En cuanto a su objetivo, la iniciativa pretende “presionar” para lograr “una salida de la crisis” que no paguen “los de siempre”, que dote de ingresos públicos suficientes para evitar “los recortes sociales” del “precario” Estado de Bienestar. Además, instará a los Parlamentos Autonómicos, Diputaciones Provinciales y Ayuntamientos a aprobar mociones a favor de un Impuesto a las Transacciones Financieras (ITF) y pedirá su traslado al Gobierno del Reino y Parlamento Español y Europeo.

“El Impuesto (ITF) que propugnamos ha de afectar a la totalidad de los mercados financieros sujetos a movimientos especulativos”, afirmó un portavoz de los promotores de la campaña. Este impuesto ha de ser lo suficientemente alto como para combatir los ataques “especulativos”, añadió, en referencia al que actualmente sufren los países periféricos de la zona euro. “Las medidas contra la utilización de los paraísos fiscales han de ser eficaces”, agregó. ”Ni la política económica que ha emprendido el Gobierno, ni la reforma laboral, ni la anunciada reforma de las pensiones son las únicas políticas posibles”, afirmaron.

“Entendemos que, en la reciente huelga general, se ha manifestado el gran malestar de la ciudadanía por la dictadura de los especuladores internacionales” aseguró. ”No podemos resignarnos y aceptar negociar en el terreno de juego que un escaso número de personas avariciosas quieren imponernos”, sentenciaron. “Mantenemos la convicción de que hay que defender el sistema democrático”, continuaron, tras defender una salida de la crisis que dé prioridad a las “necesidades de las personas”, lo que implica, en su opinión, “regular y controlar al sistema financiero especulador”.

MANIPULACIÓN INFORMATIVA

Según los firmantes del manifiesto, “la realidad económica se viene interpretando de forma interesada, por los mismos que la han provocado y que siguen dominando los medios de comunicación de masas”. “Nos negamos a aceptar un discurso viciado por una mentira colectiva, afianzada en gran parte por la desorientación ideológica y la paulatina claudicación de los partidos políticos que han dado por buenos los postulados tradicionales de la derecha”, añadieron.

Además, exigieron la necesidad de dejar de lado “la perversa obsesión por reducir el déficit público en un plazo de tiempo que no se exige a la propia banca”, añadieron. Además, condenaron “la absurda e ineficaz ampliación de la edad de jubilación”, así como “las privatizaciones de lo público”, la bajada de impuestos directos “a los que más tienen” y denunciaron la fuga de capitales procedentes de “recursos públicos” con dirección a los países emergentes, “que ya tienen establecido un impuesto (ITF) contra especuladores como Brasil”. En su opinión, el sistema financiero consigue con ello “dejar de pagar impuestos” a través de paraísos fiscales y centros offshores.

“No permitiremos que la ciudadanía pierda sumisamente las conquistas que tanto esfuerzo costó a las anteriores generaciones. Si alcanzamos la más alta cota de civilización con el Estado de Bienestar haciendo de Europa el sueño del resto del mundo, fue por los movimientos sindicales y sociales que, con sus luchas, con un discurso propio, y teniendo claro a quiénes se servían, consiguieron mejoras socioeconómicas para clases medias y bajas, la inmensa mayoría de la sociedad, propiciando sociedades cohesionas y dignas del ser humano”, denunciaron.

“UGT, CC OO, la Plataforma 2015 y más y ATTAC España instamos a todas las organizaciones de la sociedad civil a aglutinar fuerza social adhiriéndose a esta Campaña por un ITF exigiendo a las Comunidades Autónomas, y a los gobiernos de los ayuntamientos y demás administraciones públicas territoriales a que aprueben mociones en este sentido, y a las diversas fuerzas políticas con representación parlamentaria a que trasladen la necesidad de este impuesto al Parlamento Español y al Parlamento Europeo”, concluyeron

http://www.nuevatribuna.es/noticia/42896/ECONOM%C3%8DA/attac-sindicatos-exigen-impuesto-grave-transacciones-financieras.html

GRACIA HEREDIA. BODAS DE ORO CON EL FLAMENCO

2010-11-09T22:33:00.003+01:00

La veterana cantaora y bailaora del Sacromonte, Gracia Cortés Heredia, será uno de los futuros personajes que entrevistará el cantaor y periodista Juan Pinilla para el diario GRANADAHOY y el grupo JOLY.

Gracia, que es una de las últimas joyas emblemáticas del Sacromonte, que conoció sus años de gloria y esplendor, nos contará sus vivencias juveniles en aquel barrio de cuevas y de bronce, y su opinión sobre el flamenco en la actualidad.

Gracia, es una gitana ya jubilada que vive en el Polígono de Cartuja. Ha sido una mujer muy trabajadora que ha trabajado hasta hace muy poco tiempo, siendo muy conocida en el centro ce la capital donde vendía a diarío mantelerías de sedas finas.

En la foto, muy moderna, con el típico humor que la caracteriza, a ella que es toda una mujer coraje, trabajadora y llena de arte por los cuatro costados.

Ya se nos fue Marcelino

2010-10-30T03:00:00.003+02:00

LA VERDAD DIGITAL

2010-09-13T23:20:00.002+02:00

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Juan Pinilla, la vena poética del flamenco

Anoche el elegante cantaor granadino cautivó al público durante su actuación en la Mina Agrupa Vicenta

Juan Pinilla (Huétor-Tájar, Granada, 1981) se doctoró en cante flamenco cuando recibió en 2007 la Lámpara Minera en La Unión, un festival que le ha otorgado durante su «periodo de estudios», como él se refiere a los concursos, hasta siete primeros premios. Considerado uno de los jóvenes talentos del flamenco, su pasión por la poesía sólo se asemeja a su ansia de conocimiento, por eso se ha atrevido a llevar versos de Ángel González, José Hierro y Ramón Gaya al mundo de los cantes. Anoche el elegante cantaor granadino cautivó al público durante su actuación en la Mina Agrupa Vicent

UN CURSO QUE DA EL CANTE

2010-09-07T11:55:00.002+02:00

http://www.ideal.es/granada/v/20100905/cultura/curso-cante-20100905.html

Un curso que da el cante

Varios profesores universitarios y el cantaor Juan Pinilla se proponen enseñar el 'abc' del flamenco en un ciclo de 30 horas

El cante flamenco - además de que nadie ha logrado ponerse de acuerdo sobre sus orígenes- es la única tradición oral del mundo que ha toreado con éxito los envites de la globalización y cada día gana más adeptos. Por lo menos, esa es la teoría de Rafael Delgado Calvo-Flores, catedrático de Farmacia de la Universidad de Granada «y poeta». Así se presenta él mismo en la Corrala de Santiago, un edificio del siglo XVI ubicado en mitad del populoso barrio del Realejo, a los pies de la Alhambra.

En estas calles, plagadas de guitarrerías, se sabe bien que este arte llena teatros y academias de todo el mundo desde hace unas tres décadas. Otra cosa es que el público, nacional o extranjero, conozca y distinga las nociones básicas de la disciplina. Aunque, según defienden algunos de los gurús contemporáneos como José Mercé: «Para que te guste el flamenco no tienes que entender de nada, sólo sentir y que te llegue al corazón».

Una singular camarilla de profesores universitarios de Granada, además de suscribir la afirmación de Mercé, crearon hace un año el grupo de Estudios Flamencos de la UGR para fomentar el conocimiento de este arte en todas sus vertientes. Los docentes gozan de una peculiar aleación: estar formados en disciplinas científicas y ser entusiastas del folclore andaluz.

Encabezados por su entregado coordinador, el gaditano José Antonio Esquivel, profesor de Prehistoria y Arqueología, andan enfrascados estos días en resolver un problema casi tan complejo como los Siete Enigmas Matemáticos del siglo pasado. Pretenden capacitar a los alumnos -en un curso homologado de 30 horas (del 20 al 24 de septiembre)- para que conozcan y distingan los palos esenciales. Casi nada. Lo que a ellos les ha costado años, pues en una semana.

Cuentan con la ayuda fundamental del cantaor granadino Juan Pinilla, ganador de la Lámpara Minera en 2007, el galardón más importante de la actualidad. «El flamenco sale de dentro, no tiene pentagrama, pero tiene el compás. El pentagrama del flamenco es el compás», apostilla Rafael Delgado Calvo-Flores. Y esa es la espina dorsal que van a seguir los docentes para enseñar a los alumnos a distinguir lo que muchos buenos aficionados ya quisieran para sí...

Tras una introducción general en la primera jornada, los asistentes al curso de verano se tendrán que enfrentar con una cruda realidad. Existen más de 60 palos en el flamenco, pero sólo aprenderán siete de ellos, los fundamentales. En primer lugar, y para ir abriendo boca, deberán reconocer dos cantes de fiesta fundamentales: los tangos y las bulerías. A saber.

Los tangos son un estilo de rítmica muy viva y acentuada. Su ritmo alegre permite que sea interpretado al baile con movimientos de gran brillantez y expresividad. Y el quid de la cuestión: su compás es de cuatro. «Esto es, para ejecutarlo hay que imaginar que se dan cuatro palmas, pero se omite el sonido de la primera», explica Pinilla. Aunque Camarón tiene detractores y amantes por igual en el mundo flamenco -por sus innovaciones musicales y heterodoxia- basta recordar uno de los temas que inmortalizó, 'Como el agua', para caer en la cuenta de lo que son unos tangos.

Las bulerías, sin embargo, tienen compás de 12: un ritmo dividido en doce golpes, que, dicho sea de paso, es el más frecuente en el flamenco. Es el palo más complejo. Y el compás suele ser redoblado y se presta al jaleo y las palmas. En su variante más frecuente se marcan más los tiempos 3, 6, 8, 10 y 12. Pero ojo, apuntan los que saben, pese a esta suma de factores para reconocerlas hay que tener en cuenta que suena a bulería, bulla, griterío, jaleo o burlería y burla, como defienden otros. Las letras suelen ser intrascendentes. Como ejemplo: 'Esta noche me mudo. Me llevo un chisme. Yo me llevo el caldero. Aunque me tizne'. Y, para nota, suele ser el baile con el que se remata toda juerga flamenca.

El mundo de los fandangos

En el segundo día de aprendizaje y práctica del arte andaluz, los alumnos se enfrentan a saber qué es un fandango y a reconocer algunos de sus derivados. «Hay que hacerse a la idea de que existen 44 tipos de fandangos. Tener un concepto general de este palo y saber hacer sus palmas es suficiente para un no iniciado, que es el perfil del alumnado de 'Los palos básicos del cante flamenco. El compás'», comenta Carlos Orte, secretario del Grupo de Estudios Flamencos de la UGR.

Con reparar en que los fandangos son muy melódicos y tienen una métrica ternaria, dividida en tres, como las sevillanas, además de versos octosílabos y un frecuente empleo de castañuelas es más que suficiente. En Huelva son típicos y se presentan de manera prolija; pero en Málaga son característicos y se presentan como verdiales; en las provincia de Murcia, Albacete y Alicante son más conocidos como malagueñas; y en la zona de influencia granadina, caso de Almería, son popularmente llamados fandanguillos. En La Alpujarra, el fandango constituye el baile típico del Trovo.

Simplificando, los más representativos son los de Huelva y las palmas se tocan como sigue, léanse las mayúsculas con más fuerza: UN dos tres, UN dos tres, UN dos tres. La forma más flamenca de marcar este compás es el palilleo, que consiste en hacer sonar el puño cerrado para el tiempo 1 y en abrir los dedos progresiva y rítmicamente para los tiempos 2 y 3. Acompañado de una letra fandanguera resulta más fácil el acercamiento: 'Acero... Calle Real del Alosno, con tus esquinas de acero, es la calle más bonita, que pisan los alosneros, cuando la luna se quita'.

Las alegrías

En el tercer día de práctica flamenca llegan las cantiñas y su forma más conocida: las alegrías. La clave para distinguir las alegrías y otras cantiñas es el 'tirititrán, tran, tran' con el que suelen introducirlas los intérpretes. Pero si se escucha un 'tirititrán' lo normal es que se vayan a cantar unas alegrías, porque si se van a hacer cantiñas, es decir, un revuelto de varios estilos u otro cante -mirabrás, caracoles...-, se suele omitir esa entrada.

Las alegrías definen el sentir de la provincia de Cádiz y los Puertos. Se formaron a partir de la jota de Cádiz y van teñidas de improvisación, juego y fantasía con el cante. Deben considerarse, por tanto, creaciones espontáneas y felices.

Y con la contentura de saber más de flamenco, en el último día llegará el momento de aprender lasseguiriyas y las soleares, la más altas cumbres del cante y los palos básicos y matrices. Según apunta el profesor Rafael Delgado Calvo-Flores, la seguiriya es «el grito desesperado y existencial del hombre inmerso en cuerpo y alma en situaciones límites»; esto es, en callejones sin salida como la muerte, el amor, el dolor, la culpa... Para ser más objetivos: su compás es de 12 tiempos y se marcan el 3, el 6, 8, 10 y 12. La guitarra lleva el ritmo, el cante va libre.

Por último, el Grupo de Estudios Flamencos de la UGR ha decidido incluir la soleá, el centro neurálgico del cante jondo, cuyo esquema básico de doce tiempos ha sido extensible a otros estilos flamencos del mismo grupo (véase cuadro a la izquierda). El ritmo acentúa los golpes 3, 6, 8, 10 y 12. De éstos, el 3, 10 y 12 suelen ser especialmente marcados en el cante y en el toque. Lo intranscendente, pero también lo trágico, aparecen en sus letras, con alusiones a la vida, el amor y la muerte... En rigor, no debe hablarse de la soleá, sino del cante por soleá, o por soleares, dada la cantidad de variantes y matices que posee. Pero eso será para un curso de súper iniciados, ahora no.

JUAN PINILLA. GALA HAITÍ

2010-02-25T11:51:00.002+01:00

El cantaor Juan Pinilla actuó en el Palacio de los Deportes de Granada el pasado 20 de febrero en la Gala Pro Haití, junto a artistas de la talla de Miguel Ríos, La Guardia, Rosa López o Los Ángeles.

DIARIO GRANADAHOY

2009-10-20T23:08:00.002+02:00

COLUMNA DE AGUSTÍN MARTÍNEZ

2009-08-25T12:57:00.003+02:00

Columna escrita por uno de los periodistas más reputados de Granada. Director de los informativos de la Cadena Ser y Localia. Agustín Martínez

JUAN PINILLA Y CURRO ALBAYZÍN

Al uno por lo cortés y al otro por lo valiente... Y a los dos por su arte, su autenticidad y su honradez. Vaya por delante que no soy un experto, ni siquiera un mediano aficionado al flamenco, a pesar de lo cual todavía siento la emoción que Juan Pinilla y Curro Albayzín me trasmitieron con sus cantes del martes pasado en Víznar –en la escuela y en las pozas– y sólo unas horas después, en la casa de Federico García Lorca en Valderrubio.

Estoy convencido de que no hay que ser un especialista para saber cuándo estás siendo testigo de algo importante de verdad y tengo la certeza de que las veladas de la noche del martes, y de la madrugada y tarde del miércoles, lo fueron a carta cabal.

Hablar de Curro Albayzín, y hacerlo de un 19 de agosto, es sencillamente imposible, porque las emociones que siente el artista y que hace llegar a quienes se encuentran a su lado son indescriptibles, como lo son las que Curro siente en su alma cada vez que evoca a Federico.

Acercarse a Juan Pinilla, en esa o en cualquier otra noche, es pura y simplemente adentrarse en un nuevo concepto del flamenco, romper con todos los estereotipos y huir de los prejuicios que hayamos podido ir acumulando al respecto. Discúlpenme los críticos, los especialistas y los aficionados, pero uno tiene la sensación de que Juan va a marcar, si no lo está marcando ya, un antes y un después en el flamenco. Y no lo digo por sus cantes ni por su prodigiosa garganta, sino por su forma de entender el flamenco, el arte y la vida.

Juan es la elegancia hecha artista, pero también la inteligencia, la cultura y el afán de superación. Alguien que asegura que aspira a ser un aficionado libre antes que un cantaor esclavo de la administración, ya va dando una idea de la personalidad que atesora este hueteño.

Pinilla es un auténtico lujo para Granada y para el flamenco, que espero no sea devorado por la una y por el otro. Alguien que mamó a Chacón, aprendió con Ávila y canta palos flamencos con letras de José Hierro o Ángel González sólo puede ser un tipo fuera de lo común que aspira a ser feliz y hacer felices a aquellos que quiere. Disfrútenle y siéntanse orgullosos de ser sus paisanos.

ENTREVISTA EN 'EL CULTURAL'

2009-07-29T01:43:00.003+02:00

Por José María Velázquez-Gaztelu

PRÓXIMO ESTRENO PÁGINA WEB

2009-06-15T23:59:00.001+02:00

www.juanpinilla.com

en breve en funcionamiento

JUAN PINILLA Y RASHA EN LA INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL CINES DEL SUR

2009-06-14T13:30:00.002+02:00

FUENTE: DIARIO IDEAL

«Amo el sur», iba diciendo mientras bajaba la calle Real de la Alhambra, mirando a un lado y a otro y deleitándose con lo que veía. «Me gusta el sur», repetía a quien se le acercaba para saludarlo. Precisamente haciendo gala del talante hospitalario de la gente del sur, Omar Sharif aceptó fotografiarse con quien se lo pidió. Elegante, simpático y siempre seductor a sus 77 años. «Prefiero hacerme fotos con mujeres», bromeó. Aun así, también se le acercaron hombres. La Alhambra era ayer un ajetreo de bodas. Pero más de una invitada prefirió quedarse sin coger el ramo por ir a saludarlo y hacerse una foto con él, antes de que a Omar lo engullera el photocall, que además fue un photocall de lujo, en plena fachada del Carlos V. Sin duda, el photocall más bello y con más historia de todos los festivales de cine del mundo. Ojalá esta iniciativa granadina continúe por siempre y siga trayendo a Granada, año tras año, a estrellas del sur como Omar Sharif. Y creando este ambiente tan singular, a medio camino entre oriente y occidente, con el que nos sentimos tan identificados y que toca de verdad nuestra alma. Para quienes se estaban mentalizando en hablarle en inglés fue una grata sorpresa encontrarse con su perfecto español. «Un español que dejé de hablar cuando mis padres murieron, porque sentía una gran pena, el español para mí eran ellos». Sentimental, sincero y tierno, Omar habló de su familia desde el escenario. «Tampoco he podido volver a Madrid, donde vivía mi madre. Ella era para mí Madrid, y Madrid era ella. Mi madre era muy difícil, y muy exigente con mi trabajo, pero me educó muy bien, como pueden ustedes comprobar. Le gustaba mucho el fútbol, fue una gran hincha del Real Madrid. Por eso le compré un piso muy cerca del Estadio. Fui hijo único y ese es el motivo de que esté un poco loco. Pero amo España, tengo nietos españoles». Sharif aseguró que sus mejores películas han sido rodadas en España y concretamente en Granada y Almería. 'Dr. Zhivago' y 'Lawrence de Arabia'. «España me ha traído suerte». Sin embargo, confesó que de cada uno de sus trabajos, «sólo suelo gustarme de verdad durante un minuto y medio, el resto del tiempo no me gusto nada».
Hacía tiempo que no venía a nuestro país, también desde la muerte de su madre, en 1998, «pero me siento feliz de estar aquí para recoger la Alhambra de Honor y recibir este homenaje, el primero que me hacen en España».
Entre sus recuerdos, destacó cómo en la época de sus rodajes en nuestro país, no había ni un solo hotel en la zona de Almería donde grabaron. «Y ahora todo está lleno, completamente lleno», dijo asombrado. Los hoteles son imprescindibles para este hombre que ayer confesó vivir «solo» y, además, de «hotel en hotel». Aunque sea un tópico decir que los ojos de Omar Sharif encierran todo el misterio de oriente, lo cierto es que continúa teniendo esa manera de mirar inconfundible del Dr. Zhivago, que a tantas personas enamoró y continúa enamorando. Ayer dijo que sus 77 años, «son unos 77 años muy buenos, porque así somos la gente del sur, como mi gran amigo, el mejor actor de España», comentó refiriéndose a Carlos Álvarez-Novoa, el inolvidable vecino de 'Solas', de Benito Zambrano, que levantó su mano desde el patio de butacas, como saludo.
Omar Sharif recibió la Alhambra de Honor de manos de la consejera de Cultura, Rosa Torres, y la enseñó a todos con orgullo. No olvidó hacer unos pases de torero desde el escenario, antes de irse, en medio de una profunda ovación.

PARA REFLEXIONAR

2009-06-09T14:02:00.002+02:00

Las personas, sean de la ideología que sean, y especialmente los políticos, deben dar ejemplo personal con sus obras cotidianas.
Juan Manuel Sánchez Gordillo
Alcalde de Marinaleda
Viviendas gratuitas (15 euros al mes en concepto de materiales)
Pleno empleo
Ciudad sin multas ni policía
Televisión de cable gratuita para todo el pueblo

http://www.youtube.com/watch?v=AbVVAZ5jdAI&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Etuenti%2Ecom%2F&feature=player_embedded

RECORDANDO A CHANO LOBATO

2009-06-08T16:40:00.001+02:00

PACO VARGAS PRESENTA EN LA PLATERÍA 'POESÍA PARA POBRES'

2009-06-05T17:15:00.004+02:00

EL ACTO SERÁ A LAS 22:30 HORAS EN EL 'SALÓN DEL CANTE DE LA PEÑA DE LA PLATERÍA

ENTREVISTA por Juan pinilla

¿Quién dice cantares, dice poesía?

Estoy convencido de la raíz popular de la poesía. La poesía, entre otras cosas, es música. Los poetas andaluces escribimos para ser cantados. El ritmo es esencial en la poesía. “En nuestra literatura -decía Antonio Machado- , casi todo lo que no es folclore es pedantería. Si vais para poetas, cuidad vuestro folclore. Porque la verdadera poesía la hace el pueblo”. También, en el poema “Balada para los poetas andaluces de hoy”, Rafael Alberti lo deja claro.

¿Qué significan en usted flamenco y poesía?

Son mis dos pasiones: la una me abrasa a veces, la otra me da el placer del fracaso. Además, las dos han conformado en mí una manera de vida, una estética.

¿Por qué poesía para pobres?

“Poesía para pobres” es solo un título, pero que tiene su razón de ser: hoy la poesía del pueblo es el teléfono móvil, como ayer lo fueron los pliegos de cordel o las coplas de ciego. Es la manera esencial de comunicarse. El nombre me lo dio la fotografía de Paco Benítez, que es la portada del libro, en la que aparece una joven (Blanca Torres) sola con un móvil en la mano, ausente, ajena a todo. Está hecha en un concierto de Morente, hace unos años, antes de su actuación en el Festival de la Luna Mora de Guaro (Málaga).

¿Escribirá alguna poesía para ricos?

Los ricos -el poder en general- desprecian la poesía y sólo la utilizan para sus fines; aunque es cierto que antes como ahora existió algún mecenas que protegiera y ayudara a los poetas. Quizá a uno de ellos le escribiría un poema.

Hablando de poesía, ¿se cuida lo suficiente la poesía en el flamenco actual?

Muy poco ciertamente. Cantaores y cantaoras prefieren la comodidad de las letras antiguas a la aventura de cantar poesía, flamenca o no; aunque es verdad que existen magníficas excepciones entre las que te incluyo por la dignidad y la honestidad con que tratas la poesía en tu último trabajo discográfico.

Usted que lleva tanto tiempo vinculado al mundo de la cultura, qué le parecen las declaraciones de algunos intelectuales que aseguran que si desapareciera el Ministerio de Cultura no pasaría nada, ¿se tiene la misma impresión en el mundo del flamenco?

Política y cultura –y en ella incluyo el arte flamenco- nunca se llevaron bien. La cultura no debe estar dirigida por nadie que no forme parte de ella. Es decir: artistas, intelectuales, poetas, músicos… Ahora bien, el estado debe apoyar la cultura pues en una sociedad como la actual, cada vez más desprovista de valores culturales, no podría sobrevivir sin la financiación de entidades públicas y privadas.

Si usted hubiera de resumirse en un poema de su propia autoría, ¿cual sería?

No sería en uno solo: tanto en mi anterior poemario como en éste se encuentran poemas que me retratan. Soy una persona aparentemente compleja a la que únicamente hay que acercarse para conocerme. Quizá esta copla, que se suele cantar por taranta, me defina: “Soy piedra que en la terrera/cualquiera me arroja al verme/pero en llegando a romper/doy un metal de primera”

Háblenos de su ‘Red-vista independiente’

Lo de “Ático Izquierda”, que así se llama, comenzó como una respuesta, como una aventura divertida y gamberra; pero ahora, después de tres años, se ha convertido en un compromiso conmigo y con la fidelidad de sus lectores. Es una publicación alternativa que sólo pretende la verdad de quien escribe en ella y ayudar a la cultura y al flamenco. Otra cosa es que lo estemos consiguiendo.

Hace poco que asistimos a la respuesta de Morente a un crítico sevillano. En calidad/dualidad de crítico-investigador, ¿cómo ve el mundo de la crítica? ¿Ha perdido o ha ganado credibilidad?

Con algunas excepciones, en los tiempos que corren la crítica flamenca está devaluada y su credibilidad es escasa, debido sin duda a la actitud y aptitud de quienes la ejercemos: ser un profesional independiente es algo muy difícil y está al alcance de muy pocos. Sin entrar en la polémica a la que te refieres, que obedece a intereses ajenos al flamenco, he de decir que los artistas en general y los famosos en particular aceptan mal las críticas si no son buenas y laudatorias. De cualquier modo, es un tema complejo al que habrá que meter mano más pronto que tarde, pues el papel de la crítica es imprescindible en la difusión del flamenco.

Qué es más difícil en poesía, crear versos personales o crear versos que suenen a populares

Cualquier verso es personal puesto que es único desde su nacimiento. Cosa distinta es el estilo de quien lo escribe. La dificultad estriba en la poesía misma, que nunca es como queremos sino como ella surge. Nunca he premeditado un verso. Siempre estoy esperando, pero entretanto me alimento de la raíz popular de la que brotó y sigue brotando la poesía, independientemente de corrientes estéticas o movimientos literarios.

ENTREVISTA A JUAN PINILLA REVISTA CAMBIO 16

2009-06-02T14:45:00.000+02:00

Juan PinillaCantaor

“El cantaor nace, pero si no se hace muere como las cucarachas”
Fue el artista más premiado en la edición de 2005 del Festival flamenco de Minas de la Unión. En ese preciso momento se replantea su futuro profesional y comienza a trabajar sin descanso por una pasión que le corre por las venas desde siempreJuan Pinilla Martín (Huétor Tajar, Granada, 1981) nace en una familia de aficionados flamencólogos. El flamenco forma, pues, parte de su vida. En la actualidad es también su vida, que compagina con los estudios universitarios en la Facultad de Traductores e Intérpretes de la capital granadina. Asistir en el año 91 al concurso Volaera de Loja (Granada) fue una experiencia inolvidable. Con el inicio de su etapa universitaria, empieza a tomar contacto con los ambientes flamencos de La Platería, la peña de La Parra, y conoce al gran aficionado montefrieño Francisco Ávila, que lo anima a ser cantaor.
Por Víctor Corcoba Herrero

http://www.cambio16.info/en_curso/entrevistas.html

ENTREVISTA WEB JUAN PINILLA

2009-05-16T11:11:00.003+02:00

Juan Pinilla, cantaor de flamenco, ha contestado las preguntas de los lectores. Consulte el conjunto de sus respuestas sobre flamenco, política y filosofía.
LA OPINIÓN - ¿Qué es lo que mas le llena a Juan Pinilla del flamenco?- En mi forma de entenderlo, el flamenco en sí me llena, no me deja ningún vacío. A veces me he calificado como un 'donante universal' y esto es que voy desde Chacón a Manuel Torre, desde Caracol a Mairena, desde Camarón a Morente, sin anclarme en el fanatismo, más bien intentando disfrutar de todo lo bueno, que es mucho, de cada escuela cantaora o cada artista. Por otro lado, la libertad que me otorga el flamenco es algo a lo que no renunciaría nunca, libertad para hablar, para ser, para expresarme, para vivir sin horarios asfixiantes...

- ¿Cuáles son tus raices al inicio de tu era del flamenco?- Si se refiere a mis antecedentes, mi abuela Encarna, mi padre, mi bisabuelo, una prima hermana de mi padre, mi tío Antonio, mi tío Raimundo, mis tías de Barcelona. En mi familia se ha vivido la afición al flamenco, y el que más o el que menos se canta sus fandangos. Años más tarde, en mi adolescencia llegó a mi casa Francisco Ávila, de Montefrío, mi gran maestro y amigo, que me enseñó a amar el flamenco y me introdujo en las formas cantaoras de Montefrío.

- ¿Cómo ve a los jovenes flamencos que intentan abrirse camino actualmente?- En general un poco confusos, aunque la confusión sería un atributo que poseemos desafortunadamente los jóvenes en la actualidad. Hay mucha confusión, poca afición y poca disciplina. Ya nadie quiere ser aficionado, todos queremos ser artistas. Por otro lado, soy un seguidor de esa maravillosa generación Poveda-Arcángel-Marina-Estrella que tanta luz está arrojando sobre nuestro flamenco.

- Me gustaría saber que opinas sobre la nueva hornada, en general, de jóvenes flamencos de la tierra y, en particular, sobre Juan Debel y Alberto Funes, alumno tuyo que fue éste último si mis datos no son erróneos. Gracias y mucha suerte maestro.- Me viene grande eso de que Alberto ha sido alumno mío, porque precisamente coincidimos en las primeras clases que yo dí en el Centro Cívico de la Chana y ahí, más que nada, aprendíamos unos de otros, echábamos muy buenos ratos. Juan Debel creo que es de Cádiz aunque está muy vinculado a Granada, y soy un enamorado de su voz. No he podido subir aún a verlos a Madrid aunque me los han celebrado por varios sitios. Creo que están haciendo lo mejor que puede hacer un artista y es desarrollar un camino machadiano, haciendo camino al andar, y de momento su trabajo les ha dado frutos muy interesantes que les pueden reportar un buen futuro.

- ¿Qué aprendió del susto que le dio el corazón en un viaje a Barcelona? Un abrazo- Bueno quienes me conocen saben que soy un poco, bastante, hipocondríaco. Si a eso le unimos ese filosofar que tanto me gusta, imaginen lo que supone replantearte a estas alturas de mi juventud la fragilidad de los seres humanos. Por encima de todo creo que me ha ayudado a decir que no, cuando ya no puedo abarcar más, a cuidarme un poquito, no sé si a quererme más, como me aconsejan, pero sí a poner más poesía en mi vida, porque yo soy así, a disfrutar más de mis amigos, familia, replantearme la vida y el concepto de felicidad.

- ¿En qué medida podría usted percibir que ha llegado la crisis al mundo del flamenco?- Claro, porque efectivamente lo primero que se recorta es la cultura, es decir, la cultura no es el pan, aunque con ella podamos aprender a ganarlo, pero lo primero son las necesidades de las personas, eso lo entiendo. Luego también es verdad que el flamenco y sus artistas están en unos niveles insostenibles. Los cachés son altísimos y las instituciones invierten verdaderas millonadas en programar festivales con cuatro figuras cuando con la mitad de ese dinero se podría hacer una política mucho más social y poner en marcha centros de formación, museos o centros de estudios que generan un poso cultural mucho más consistente para empujar a los que quieren aprender.

- Querido Juan, ya sabes que por Montefrío se te quiere mucho, porque eres la misma voz de Manuel Ávila. ¿Te tendremos este año en el Festival de Agosto?- Creo que de Cádiz para acá no existe un pueblo más bello que Montefrío, y esa belleza genera arte, porque el arte nace en ciudades con estéticas maravillosos. No sé si estaré en Agosto este año en el festival en el escenario o en el público, pero sin duda alguna que estaré. Gracias por la comparación con mi admirado maestro Manuel, porque siempre será inigualable.

-Tus letras están llenas de referencias a filósofos. ¿Te has planteado grabar o escribir un manifiesto existencial desde lo jondo?- Hostia, jeje. Pues la verdad es que tengo apuntes y notas sobre ciertos conceptos existenciales del flamenco, pero nunca había pensado en realizar un manifiesto aunque todo se andará. Gracias por la pregunta.

- Juan, tú y yo hablamos mucho, pero ¿para cuando tu 2º disco? ¡Que tú y yo sabemos que tienes cositas buenassssss por ahí! Un abrazo muy grande, pichón- Jeje, pues gracias, la verdad no lo sé porque ahora sí que me lo tomo con calma, los errores típicos de la inexperiencia no los pienso reproducir en mis próximos proyectos. Estoy trabajando e intentando hacer cosas que no suenen a lo mismo, sin perder nunca la base, porque si algo me considero es un defensor de la calidad de lo clásico en el flamenco.

- Últimamente hemos leído tus artículos y hemos visto en sus columnas el apoyo que muestra a los jugadores de los equipos locales. ¿Nos sorprenderemos algun día al escuchar un himno futbolero en una voz flamenca? jeje. Saludos y a seguir "palante"- Yo soy como una canción maravillosa que dice Chavela Vargas 'No me pregunten quien soy, porque no se lo digo, sólo sé que a donde voy, el amor va conmigo' a lo que añado, 'sólo sé que a donde voy, van también mis amigos'. En ese sentido le agradezco la apreciación, apoyo a jugadores, porque creo que se están dando unas circunstancias difíciles para los jugadores y tanto en el Granada como en el 74 tengo queridos amigos míos. En éste último tengo más y por las circunstancias políticas adversas me he sentido más apegado a ellos. No me veo cantando ningún himno flamenco porque no soy futbolero, pero algún fandango sí que les he cantado.

- Tú que eres muy catolico, ¿qué te parece lo que ha dicho el arzobispo que el sida se contagia por los preservativos? ¿Para cuando un disco nuevo? Saludos desde Maracena la roja.- Pinilla, ¿que piensas sobre las declaraciones del Arzobispo de Granada sobre el preservativo y el SIDA en Africa? Olé, olé y olé. Poeta, flamenco y genial. Te quiero.- ¿Yo que soy muy católico?, no tenéis guasa, jeje. Creo que los obispos y los arzobispos están muy fastidiados porque han perdido ya hace años credibilidad y adeptos, y no admiten que la religión se tiene que circunscribir al ámbito de lo privado, y no a lo público. No me interesa para nada lo que digan porque son atropellos contra la razón. Como dice un amigo mío, mientras nosotros venimos del mono, ellos van hacia el mono.

- Hola Juan, muy chulo lo que hiciste en tu casa de juntar a los dos equipos. Al margen de polémicas, si pudieras hacer un equipo cogiendo jugadores de ambos ¿cuál sería el resultado?- Bueno ahí me pilláis porque no estoy muy puesto aunque como no me habéis pedido un once, me habéis dado más margen. Bueno sin duda yo tendría en ese equipo a Vicente, Lafuente, en la portería a mi querido Jose Antonio, que es de mi pueblo y lo conozco desde que era un niño, Isra, Óscar Martínez que es un tío genial y un futbolista excepcional, y luego por supuesto a Milla, Juanma Ortiz, Choco, David Gámiz, Camacho, que contando chistes es igualmente genial, Guerra, Álvaro Santos, Nino, Darío, Valero, Curro Montoya, Pepe, Juama Pérez y al gitano con más arte del mundo, Juan Moreno, que es un fuera de serie.

- ¿Cómo se podría hacer para motivar a la juventud a luchar contra el sistema y sus consecuencias negativas?- Es problema de educación, creo que todos los adultos o los que tenemos una edad ya considerable tenemos en nuestras manos la obligación de mostrar a los jóvenes lo que son las cosas, de reeducarlos conforme a todos los puntos de vista para que ellos escojan, pero para que sepan informarse y no se queden con lo primero que les llega por televisión, para que cojan los instrumentos necesarios que les permitan formar su conciencia y sobre todo hacerles ver que en este mundo la balanza siempre se inclina hacia los que más dinero tienen.

- ¿Qué se siente siendo embajador del flamenco?- Gracias por ese título, pero no me considero como tal y no es falsa modestia, creo que el flamenco tiene grandes embajadores (Morente, Paco de Lucía, Fosforito...) que están dejándolo a la altura que merece.- Buenos dias

Juan. ¿Qué sensación le dejó ser el ganador en el Festival del Cante de las Minas en 2007? ¿Eres de los que piensa que los premios hay que defenderlos o solamente con ganarlos ya esta todo hecho? ¿Crees que el cante evoluciona? Sabemos que tu innovas introduciendo textos y poemas. ¿Ya te has cansado de lo añejo? Y, por último, ¿piensas que hay que apostar por los jovenes en este noble y culto mundo del cante flamenco? Desde la capital del califato, un saludo. Juan. No cambies nunca.- Lo de las minas será siempre un hermoso recuerdo que me sirvió para darme a conocer y emprender una carrera apasionante en la que he ido aprendiendo, viajando y disfrutando mucho de la vida. Por supuesto que hay que defender un premio. Si no corres el peligro de que se te quede grande y te sobrepase. Por otro lado lo añejo nunca me cansará porque esa es la verdad del flamenco y a la juventud hay que facilitarle las cosas porque son el futuro y la salud de nuestra cultura. Un abrazo para Córdoba, lejana y sola...

- ¿Para cuándo te veremos en el mundo de la politica? jajaja. Es comprometida, Juan- Creo que todas las personas debieran ser algo políticas porque aunque la palabra esté un poco prostituida. Si no somos políticos, los poderes establecidos hacen lo que quieren con nosotros. No me veo ocupando ningún puesto político porque no valgo para callarme nada y tragar sapos que es algo que en política hay que hacer mucho y menos ahora que mi corazón me ha dado ya un aviso.

- Me hacen gracia los comunistillas de salón, que viven de vender que son comunistas- A mí también me hacen gracia, sobre todo porque mal les va a ir en esta vida si venden que son comunistas. Jeje. Se lo van a poner muy complicado.-

¿Cómo fueron tus comienzos con los hermanos Zárate?¿Que tal los recuerdas?¿Qué opinión te merecen personal y artísticamente?- Son entrañables. Si algo he aprendido en el flamenco es que el artista que es de verdad artista, muestra su personalidad en la disciplina que maneja, y ellos son miel y azúcar, y así suena su música. Tuve la suerte de conocer a Zárate nada más llegar a Granada y él me abrió mucho la mente hacia el compañerismo, la profesionalidad, la humildad y la disciplina en el trabajo diario. Mi recuerdo es emocionado y agradecido, porque con ellos me puse las pilas y empecé a subirme en los escenarios. Gracias por recordármelos aquí ya que me gusta hablar de ellos porque creo que no tienen el reconocimiento que realmente merecen.

- Granada está viviendo uno de los momentos más enriquecedores relativos al flamenco, tanto en la calidad como en la cantidad, en todas sus disciplinas. ¿No crees que va siendo hora de aunar esfuerzos y crear una especie de "Oficina de Flamenco" que gestione las iniciativas y colegie, por decirlo de alguna forma, a todos los artistas de Granada?- Si mis datos no son erróneos el área de Cultura de la Diputación de Granada está detrás de esa idea, porque desde luego que haría falta, no solo en Granada, que realmente se están dando unas condiciones artísticas extraordinarias, si no en todas las provincias. Ojalá esta idea llegue a buen puerto y se consiga, porque sería una solución muy equitativa a tantos problemas que se plantean a diario en la profesión.

CRÍTICA DE JORGE FERNÁNDEZ BUSTOS

2009-05-13T13:51:00.001+02:00

LOS ÚLTIMOS DE LA FILA

De violeta y oro comienza Patricia a bailar por cantiñas. El escenario del teatro Alhambra impone respeto. El público expectante, todos flamencos, todos los seguidores, todos con lupa, impone respeto. Su propio programa, un ambicioso Corazón flamenco del Albayzín, en el que se desea homenajear a la peña de La Platería en su sesenta aniversario, y al barrio flamenco y moro en general, impone respeto. La bailaora, consciente de todo ello, lleva el baile a su terreno y borda lo que mil veces ha ensayado, con algunos pasos sobresalientes. Se rodea de un cuadro de excepción, en su mayoría gitanos. Es una noche especial. Juan Pinilla conoce también el juego y también muestra sus cartas. Apuesta alto, pero no va de farol. Arriesga hasta el límite. Tiene claro su norte, ofreciendo un recital comprometido, poético y melodioso. Hay quien espera a un Pinilla más flamenco, más puro. Pero, yo les digo que es el Pinilla más honesto y el más coherente con sus ideas, sus maestros y el flamenco actual.

Por tonás entra al escenario. La toná Chica y la de Tomás Pabón, en donde adapta un texto de Nietszche y un poema propio, con aires de Petenera, dedicado a Charico (cantaor de Granada, tristemente fallecido), que dan pie a las seguiriyas al estilo de Cádiz y Los Puertos, para rematar por cabales. Guerrero hace su segunda aparición por soleá y bulerías. Cautiva por su profundidad y reflexión. Es una soleá antológica, aunque le falta un poco más de seguridad.

Luis Mariano, con su indiscutible limpieza y perfección, introduce un garrotín con la guitarra. Juan entremezcla letras suyas con canciones populares y textos de Bergamín, para acabar con tangos de falseta del Sacromonte. De aquí se va a levante, tarantas y cartageneras; hace un guiño a Morente; y termina con abandolaos . Su final en solitario es el tributo en mayúsculas a Granada y el barrio alto. Del Adiós Granada, pasa a Las tres morillas y a algunos cantes por fiesta de Morente, para acabar con el ¡Anda jaleo!

Termina esta especial noche con los dos protagonistas, los primeros de la fila, haciendo guajiras, acompañados de todos los músicos. Es alegre y seductor. Un fin de fiestas redondo.

JUAN PINILLA Y PATRICIA GUERRERO EN FLAMENCO VIENE DEL SUR

2009-05-13T00:47:00.001+02:00

Juan Pinilla y Patricia Guerrero presentan 'Corazón Flamenco del Albayzín' en el Teatro Alhambra dentro del ciclo 'Flamenco Viene del Sur'

FINAL DEL CONCURSO JUVENIL DE DIPUTACIÓN

2009-04-27T12:56:00.002+02:00

Una velada agradable que nos sirvió a los aficionados para coger confianza en los jóvenes talentos que posee nuestra tierra porque, a buen seguro, el flamenco tendrá en ellos unos buenos exponentes, y que concluyó con una lección magistral de cante a cargo de Antonio Gómez ‘El Colorao’, concluyó en Cúllar-Vega con el nombre de los tres ganadores.
A la final pasaron nueve concursantes, tres en cada una de las modalidades, a saber, baile, cante y guitarra. En la modalidad de guitarra, cuyos aspirantes fueron los primeros en aparecer en escena, estuvieron José Ortiz, Juan Luis Campos y José Fernández. La modalidad de cante contó con Ana Mochón, Esther Crisol e Iván ‘El Centenillo’, como finalistas. Y por último, al baile estuvieron Almudena Romero, Andrés Jiménez y Lucía de Miguel.
El jurado, compuesto por destacados entendidos en la materia, estuvo presidido por la Diputada de Cultura, Asunción Pérez Cotarelo, e integrado por Paula Marín, en calidad de asesora de la Diputada, Miguel Ángel González, Matilde Bautista, Lucía Guarnido, Manuel Carvajal y Sergio Cuesta.
Tras la deliberación, que fue larga y discutida, especialmente en la modalidad de cante, donde el ganador fue elegido por mayoría y no por unanimidad, como en los otros dos casos, los nombres de los ganadores fueron los siguientes. Primer Premio de Guitarra y dos mil euros para José Fernández. Primer Premio de Cante y dos mil euros para Esther Crisol. Primer Premio de Baile y dos mil euros para Lucía de Miguel.

FALLECE CHANO LOBATO A LOS 82 AÑOS

2009-04-06T13:33:00.002+02:00

Me llevaré la satisfacción de haberlo conocido, de haber aprendido de esa fuente inagotable de conocimiento y vivencias flamencas, de la quintaesencia del arte gaditano. Aunque estamos de luto y afligidos por su triste pérdida, lo despediremos como él le hubiera gustado, con una sonrisa evocada por sus graciosísimos comentarios ya para el recuerdo. HASTA SIEMPRE TÍO CHANO!!

JUAN PINILLA Y PAU DONÉS EN CADENA SER

2009-03-28T14:01:00.001+01:00

Pau Donés y Juan Pinilla

Jarabe de Palo y el cantaor granadino Juan Pinilla nos regalan su múscia en el cierre del programa especial desde Granada

http://www.cadenaser.com/actualidad/audios/pau-dones-juan-pinilla/csrcsrpor/20090327csrcsr_25/Aes/

FANDANGOS DE LA AMISTAD

2009-03-19T10:36:00.002+01:00

Fandangos de amistad

El fútbol más flamenco. Los jugadores de Granada CF, 74 y Juan Pinilla juntan sus manos durante la cena. joan ruano vázquez
El cantaor Juan Pinilla reúne a jugadores del Granada CF y del Granada 74 en una velada inolvidable que demuestra la buena relación existente entre ambas plantillas
JAVIER AGUILERA No fue en el Txistu, ni en el Asador Donostierra -templos culinarios que acostumbran a visitar los jugadores más importantes de los equipos madrileños-, no había manjares del ´Club del Gourmet´ sobre el mantel, ni periodistas esperando a los futbolistas en la puerta. Eso sí, fue una cena de Primera División y, además de mucha calidad balompédica, alrededor de la mesa había arte, mucho arte, y humanidad, buen rollo y hasta amistad a raudales.Lo que surgió como una idea curiosa y anecdótica se convirtió en una velada inolvidable, peculiar, se puede decir que casi única e histórica. El cantaor granadino Juan Pinilla decidió invitar a cenar en su piso -que ya se sabe que como la comida que uno se lleva al estómago en casa, la de ningún sitio- a una representación de las plantillas del Granada CF y del Granada 74, los dos principales clubes de la capital."La verdad es que la idea fue mía. Por diferentes motivos tengo buena relación con miembros de ambos equipos y decidí juntarlos, tomarnos algo y pasar un buen rato", relata Pinilla, joven cantaor granadino que es uno de los artistas más consagrados de la provincia y tiene por delante un futuro que ya quisieran muchos para ellos.Allí estuvieron los rojillos Choco, Guerra, Milla, Juanma Ortiz, David Gámiz y Álvaro, junto a los rojiblancos Óscar Martínez, José Antonio, Israel y Sergio Revelles, éste último del filial rojiblanco. "Me hubiera gustado que hubiera venido más gente de ambos equipos", cuenta Pinilla, pensando que su coqueto piso es tan grande como Los Cármenes.Prohibido hablar de fútbol. "Es curioso que al principio, como es lógico, se hablaba de fútbol, pero luego las conversaciones derivaron a distintos temas que nada tenían que ver con sus trabajos. Yo los conozco bien a casi todos y puedo decir que no puede existir mayor rivalidad que la deportiva entre ellos porque todos son tíos geniales", añadió el anfitrión.Todos los comensales coinciden en que la velada fue magnífica, con un ambiente sensacional y supuso una clara demostración de que la supuesta rivalidad entre Granada CF y 74 queda para otros. Milla, defensa alboloteño del 74, recuerda que "lo pasamos todos muy bien. Seguro que volvemos a repetir".Óscar Martínez, atacante gallego del Granada CF, explicó que "fue una noche muy agradable. Entre los jugadores no existe ninguna rencilla y esta cena fue una clara demostración".La noche, "que fue light en comida, bebida y horarios, que todos somos profesionales", aclaró Pinilla, concluyó, por petición popular y con máximo respeto hacia el vecindario, con el maestro haciendo una demostración de facultades. "Me quedé flipado, me encantó, fue un espectáculo. Ya le he dicho a Juan que me tiene que invitar a alguna actuación suya", relata Óscar Martínez.Cante y palmas. José Antonio, que se sabe de memoria su último disco, y alguno más, ejercieron de improvisados palmeros. "Juan es un fenómeno. Nosotros le tocamos las palmas porque al lado del maestro no podemos hacer otra cosa", explicó Milla. Pinilla, tan sabio como gran artista, eligió para cerrar la velada los llamados ´Fandangos de la Amistad´.

http://www.laopiniondegranada.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2009031900_3_113070__Deportes-Fandangos-amistad

ENTREVISTA DE JUAN PINILLA A FARRUQUITO PARA 'EL OLIVO'

2009-03-13T02:24:00.000+01:00

SUSPENDIDO EL CONCIERTO DE PINILLA EN MATARÓ POR INGRESO HOSPITALARIO

2009-03-09T12:56:00.002+01:00

La oficina de Juan Pinilla suspendió el concierto que este cantaor iba a realizar el sábado en Mataró (Barcelona) ya que tuvo que ser hospitalizado de urgencias en el hospital de Bellvitge por una arritmia que derivó en fribrilación auricular. Tras pasar la noche ingresado fue dado de alta al mediodía encontrándose estable y habiendo respondido bien a las maniobras y tratamientos que le efectuaron los facultativos.

ROBERT ESPADA ENTREVISTA A JUAN PINILLA EN 'FLAMENKITOS SOMOS TODOS' RADIO TAXI BARCELONA

2009-03-09T12:39:00.004+01:00

Juan Pinilla
>> Publicada el 6/3/2009 << Robert Espada entrevistará esta noche, en diferido, al cantaor flamenco, que presentará su primer disco «Lámpara Minera Volumen 3». [+ Info...] en RTT Barcelona.

http://www.trapicheando.com/detalleNoticia.php?id=615#

NOTICIA DIARIO LA VERDAD DE MURCIA

2009-03-04T00:14:00.001+01:00

ÚLTIMA CRITICA AL DISCO DE JUAN PINILLA EN JONDOWEB

2009-03-02T02:16:00.003+01:00

El sello RTVE presenta su tercer volumen de la edición Lámpara Minera, recordemos que lleva tres años promocionando y recogiendo las formas de decir el cante del cantaor que gana el prestigioso concurso del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión.

En este volumen recoge el cante del ganador de la XLVII edición del Festival el granadino Juan Pinilla.

Juan Pinilla es hoy un joven cantaor y crítico granadino de no más de 28 años, el cual posee una virtud de constante búsqueda y estudio del flamenco, es miembro de la junta directiva de la Peña Flamenca “La Platería” y toda la persona que lo conoce suele engrandecer su personalidad, nobleza y amistad.Este cantaor tomó relación con el flamenco frecuentando las peñas flamencas y festivales de Granada cuando era pequeño y ha tenido maestros como el maestro Curro Albaicín y Manuel Ávila de quienes bebió inicialmente, adquiriendo conocimientos y formas para su manera de decir el cante, llegando a compartir escenarios con grandes artistas, incluso en el extranjero.

En el año 2007 logra el codiciado premio que persigue la gran mayoría de los jóvenes cantaores, la Lámpara Minera, haciéndose un hueco en el mundo flamenco, pero adquiriendo la responsabilidad que conlleva ser una Lámpara Minera.Esa responsabilidad, la podemos escuchar en este trabajo discográfico de Juan Pinilla, ya que no es un trabajo más dentro de la discografía flamenca, teniendo en cuenta, claro está, que los Cds, Dvds y demás archivos que promociona el Festival suelen aparecer gran variedad de estilos de cante, pero en este trabajo Juan Pinilla busca la inquietud del aficionado que se interesa por los cantes, por su recuperación, por su ejecución, por su lugar de origen, Juan Pinilla recupera cantes casi en extinción, ofrece un buen abanico de cantes de su tierra y los ejecuta como un maestro buscando en algunos la personalidad propia.

Abre este trabajo con un cuplé por bulerías, con letras del poema “De pintor a pintor” del murciano Ramón Gaya y del poema “Alma dormida” del madrileño José Hierro.Continúa con el cante que aflamencó y dio fama al Niño de las Marianas, cante que ha caído en olvido, con la excepción de cantaores como el Cojo de Málaga, El Mochuelo, El Pena, La Rubia y más recientemente por Bernardo el de Los Lobitos, José Meneses, Diego Clavel, Jesús Heredia, Curro Lucena y pocos más, con un toque moruno de guitarra donde se puede observar la semejanza con los tientos, nos interpreta este cante Juan Pinilla, realizando una buena versión del mismo.La murciana de su maestro Manuel Ávila, con la que se hace poseedor del premio varios años y que está hoy considerada como uno de las mejores cantes que dibuja Juan Pinilla; en este Cd se recoge en directo la versión que ejecutó magistralmente en el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, versión que le reporto ganar el premio de murcianas y la preciada Lámpara Minera.

El poema “Son las Gaviotas, Amor” de Ángel González suena en el inicio de estas cantiñas, donde nos deja la alegría de Aurelio con aires a Tío Chano, las Cantiñas de Sanlúcar y la de las Mirris, Cantiñas de la Mejorana y Rosario la del Colorao.Canción a Granada suena en el recitado y la granaína de María Carmona Fernández, “Tía Marina Habichuela”, en la voz de Juan Pinilla con letra homenaje a Juanillo el Gitano, interpretación en la que se pueden observar las diferencias con las versiones de Vallejo y Chacón, que son las dos granaínas mas ejecutadas hoy.En estos cantes abandolaos hay que felicitar y dar la enhorabuena a Juan Pinilla, por sacar a la luz los fandangos de su tierra, en especial el Fandango de la Herradura y el jabegote de Paquillo el del Gas, concluyendo con un juguetillo personal que sirve como antesala para interpretar el famoso abandolao de Frasquito.No podía faltar en esta grabación el cante que es oro de ley y piedra fundamental para el pueblo de La Unión, y en esta ocasión al igual que la murciana, se recogen en directo las mineras que Juan Pinilla convirtió en una inmejorable interpretación de las mineras de Pencho Cros y Encarnación Fernández.

Aires granadinos en estos Tangos paraos del camino, con la colaboración insuperable de María la Coneja y con esa esencia de la salve de los gitanos del Sacromonte que en su día fueron exégesis de Enrique Morente. Un cante de Granada en extinción transmitido por su maestro Manuel Ávila, la Temporera de Montefrio, grabada en el Mosaico de los cantes granadinos y a la que Juan Pinilla hace homenaje.

Cierra este disco Juan Pinilla con unas soleares trianeras de El Portugués o ¿podríamos decir de Cobitos? ya que él fue el primero que las grabó dándole mucha personalidad, tanta que en Granada se habla de las soleares de Cobitos y que Juan nos hace una buena interpretación de esas formas, sin olvidar el cierre magistral de este cante por soleá con los aires de Pepe El de Jun.

Considero que Juan Pinilla en su primera obra discográfica en solitario, nos ha dejado esa personalidad suya que es meticulosa, detallista, minuciosa y estudiosa, ofreciéndonos un trabajo acertado, justo y de gran valor, donde confirma y refrenda su Lámpara Minera y revaloriza el cante de su tierra homenajeando tanto a sus intérpretes como sus cantes.

PERICO DE LA PAULA

http://www.jondoweb.com/novedades/juanpinilla_lamparaminera.htm

JUAN PINILLA FINALISTA 'MEJOR PRIMER DISCO'

2009-02-27T10:35:00.002+01:00

JUAN PINILLA HA SIDO SELECCIONADO FINALISTA POR LOS LECTORES DE LA PÁGINA WEB MÁS VISITADA DE INTERNET WWW.DEFLAMENCO.COM.

PARA VOTAR A JUAN PINILLA COMO MEJOR PRIMER DISCO DEBEN ACCEDER AL SIGUIENTE LINK:

http://www.deflamenco.com/revista/pagina.jsp?codigo=2292

GRACIAS POR SU COLABORACIÓN

JUAN PINILLA EN EL TEATRO MIRA AMESCUA DE GUADIX

2009-02-17T11:31:00.002+01:00

EL CANTAOR JUAN PINILLA ACTUARÁ EN EL TEATRO MIRA AMESCUA DE GUADIX PRESENTANDO EL ESPECTÁCULO

CUANDO EL CANTE SE HACE POESÍA

ACOMPAÑADO A LA GUITARRA POR

ANTONIO CARRIÓN Y JESÚS ZARRIAS

LAS PALMAS Y COROS DE

FERNANDO REY, AROA PALOMO Y ESTELA LA CANASTERA

Y EL BAILE DE

ENCARNI HEREDIA

DÍA 27 DE FEBRERO A LAS 21 HORAS. ENTRADA LIBRE.

FLMENCO VIENE DEL SUR RECUPERA PINILLA Y PATRICIA GUERRERO

2009-02-17T11:18:00.002+01:00

Paco Perujo (i), Marina Heredia, Juan Pinilla y Pedro Benzal

La décimo segunda edición del ciclo Flamenco viene del Sur, que en Granada tiene como escenario el Teatro Alhambra, comenzará el próximo 23 de febrero con el espectáculo del jerezano Antonio El Pipa Puertas adentro, con el que el bailaor rinde homenaje a su madre.

A El Pipa le seguirán durante la primavera de 2009 Niño Josele, Macanita y María del Mar Moreno, El Junco, Pedro Sierra, La Tobala y Ale Romero, Manuela Carrasco, Argentina, Aurora Vargas, Andrés Marín y los granadinos Juan Pinilla y Patricia Guerrero, según informaron ayer el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, y el delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, Pedro Benzal.

Flamenco Viene del Sur amplía este año su programación en una ciudad más. Almería se suma a las ciudades que se añadieron al ciclo en la pasada edición, Cádiz, Córdoba y Jaén, y se mantiene la presencia estable en Sevilla y Málaga, donde ha estado presente respectivamente desde 1997 y 2003 y la posibilidad de que el ciclo arranque también en Huelva en esta edición aún está abierta, informó la Junta en una nota.

Desde el 20 de julio y hasta el 31 de agosto se recibieron 120 propuestas artísticas, de las que se han elegido los 28 espectáculos de esta edición. Por tanto, "la arbitrariedad no ha regido en la programación, sino que se ha seguido un proceso transparente y garantista", defienden los organizadores. Las entradas ya están a la venta y tiene un precio de 15 euros. Para jóvenes portadores del Carnet Joven y desempleados que así lo acrediten con la tarjeta de desempleo, las entradas tienen un precio de once euros.

JUAN PINILLA HACE EL SAQUE DE HONOR

2009-01-31T19:38:00.002+01:00

EL CANTAOR FLAMENCO HA HECHO EL SAQUE DE HONOR DEL PARTIDO GRANADA 74-POLI EJIDO, CATEGORÍA SEGUNDA B Y RETRANSMITIDO POR CANAL 2 ANDALUCÍA.

POR LA TARDE, PINILLA, SERÁ EL ANFITRIÓN Y CONDUCTOR DE LA PRIMERA SEMIFINAL DEL CONCURSO FLAMENCO JOVEN DE LA DIPUTACIÓN DE GRANADA

MANUEL LIÑÁN NOMINADO A LOS PREMIOS MAX

2009-01-23T18:13:00.004+01:00

EL BAILAOR GRANADINO MANUEL LIÑÁN HA RESULTADO FINALISTA EN LOS PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN LAS CATEGORÍAS 'MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE DANZA' Y POR LA COREOGRAFÍA DEL ESPECTÁCULO DE TERESA NIETO 'DE CABEZA'.

NUESTROS MEJORES DESEOS PARA UNO DE LOS MEJORES BAILAORES QUE TIENE HOY ESPAÑA.

JUAN PINILLA APOYA AL PUEBLO PALESTINO

2009-01-04T16:36:00.003+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=GJKQORIF7sg

Israel tiene, el poder, los tanques y el dinero
Palestina es un pueblo pobre
Que se está quedando sin pueblo

No vinieron los judíos
De campos de concentración
Ni humillados, ni hundios,
Vinieron con la ambición
De ocupar una tierra
Se impusieron por la fuerza
A un pueblo que con piedras
A tanques blindados se enfrenta
Y con gritos desesperados,
Entierra a sus mujeres
Entierra hijos y hermanos
No hay dios que los consuele
Solo políticos encorbatados
Que con los ojos abrasados
Dibujan nuevos límites territoriales
¿Donde está la justicia,
Donde los tribunales internacionales?
Son rabinos con metralleta
Que asesinan y asesinan
Ya solo hay fosas comunes en la pobre Palestina
Niños muertos de la mano
De su madre en la cuneta
¿Donde está el dios por el que matan
Y por el que mueren en santa guerra
Donde su mano santa
Por qué no asoma la cabeza?
Solo hay intrépidos reporteros
Que darán portadas para el mundo entero
Portadas de odio y de muerte
Ante la pasividad de occidente

Israel tiene el poder, el ejército y el dinero
Palestina es un pueblo pobre
Que se está quedando sin pueblo

Juan Pinilla. Cantaor

CRÍTICA DEL DIARIO SEVILLA. JUAN VERGILLOS

2008-12-17T00:05:00.002+01:00

El arte de adaptar o la libertad con nueva letra entra

El penúltimo ganador de la Lámpara Minera, máximo galardón concedido por el Festival Internacional de lasMinas, publica el disco correspondiente, que es su primera entrega discográfica. Lo más interesante de Pinilla en su flamante entrega es su interés por la poesía contemporánea: José Hierro y Ángel González nos suenan maravillosamente en esta obra por cantiñas y por bulerías en tono menor que, sorprendentemente, son acaso lo mejor de esta obra. Por la verdad con la que están dichas las melodías y dichos los textos. Más no sepuede decir.Yes que Pinilla, junto con su guitarrista habitual, Luis Mariano, ha sabido hacer bonitas melodías para las nuevas letras, ahora ya plenamente flamencas. En las cantiñas suena cien por cien flamenco, social e íntimo al mismo tiempo.Y en los tangos absolutamente entregado.
La conclusión es que Pinilla es un gran cantaor de canciones flamencas a ritmo y un estimable
compositor de nuevas melodías para los textos de Hierro, Gaya o González, con guiños a la escuela morentina. Es decir, que, pese a que se da a conocer como cantaor en los estilos levantinos, que conoce a la perfección, como refleja el disco, brilla más en la libertad de la canción flamenca.

La producción musical, firmada por Luis Mariano, es de una pulcritud emocionante

JUAN VERGILLOS. DIARIO DE SEVILLA

CRÍTICA DE PACO VARGAS AL DISCO DE JUAN PINILLA

2008-12-14T15:04:00.001+01:00

JUAN PINILLA: LUMINOSA LÁMPARA MINERA

Después de algo más de un año de haberse alzado con la Lámpara Minera, máximo galardón que premia al mejor de cada edición del prestigioso festival de La Unión, Juan Pinilla se presenta en el mercado discográfico con un disco titulado “Juan Pinilla. Lámpara Minera”, el primero en solitario que nos entrega el joven cantaor, granadino de Huétor-Tájar, a modo de justificación de su valía; pero también para dejar constancia de que el premio obtenido en el XLVII Festival Internacional del Cante de las Minas fue merecido y justo. Ambas premisas quedan demostradas sobradamente, por cuanto el artista, siendo presente palpitante y comprometido con su tiempo, se recrea en el pasado rindiendo tributo hermoso, humilde y honesto, a los mejores recuerdos cantaores tanto en estilos como en voces, antiguas de sabiduría, pero también a la Granada que mira más alto que el Darro y refleja su dignidad flamenca en el esplendente fuego del palacio rojo, testigo insondable del mejor cante jondo granadino.
Si en más de una ocasión hemos citado a Juan Pinilla por su línea estética, que huye de los superfluo sin caer en lo rancio, no ha sido por mero capricho ni siquiera por afinidad absoluta en los gustos, sino porque siempre vimos en él la persecución de lo imperecedero, la búsqueda de la dificultad de lo verdaderamente valioso frente a lo efímero de la gloria, el objetivo de la verdad en la nebulosa que envuelve el arte flamenco actual, que sabiendo de dónde viene no alcanza a saber con certinidad hacia dónde va. En eso, nadie puede achacarle a Juan Pinilla alguna desviación obscena del arte con el que expresa sus más íntimos sentimientos. Ni en eso, ni en la honradez con que encara su trabajo como cantaor. Este disco es prueba palpable de lo dicho.
La poesía de Ramón Gaya y José Hierro pone letra a un cante por bulerías –arregladas melódicamente como una balada amorosa-, característica que se repite a lo largo del disco en cuatro temas más: las cantiñas, con versos de Ángel González, la granaína (Manuel Benítez Carrasco), los cantes abandolaos (Ángel Ganivet y Francisco de Icaza[1], que no aparece en los créditos) y los tangos (Atahualpa Yupanqui y Armando Buscarini).
Si la mariana es una lección de nostalgia revolucionaria de la mano del cantaor Paco Moyano, cuya letra sigue teniendo hoy más vigencia que nunca; los cantes mineros (murciana al estilo de Manuel Ávila y mineras) tienen la frescura del directo, pues están tomados de las grabaciones del festival el año de su triunfo.
El ajustado compás de las cantiñas ayuda a la emoción añadida de los versos del poeta asturiano fallecido en enero de 2008. La granaína, que recuerda a Tía Marina Habichuela, da paso a los fandangos granadinos de ritmo abandolao. Y tras las mineras, con las que ganó en La Unión en agosto de 2007, los “tangos paraos del camino” en los que ayudado por el conocimiento y la voz de María “La Coneja” y la estética musical de Enrique Morente, que bebe de la antigua salve de los gitanos sacromontanos, nos deja testamento de lo que nunca más será.
Las temporeras de Montefrío -homenaje a Rogelio, cantaor aficionado que murió siendo joven, pero que nos dejó una versión grabada en el disco “Mosaico de los Cantes Granadinos”, editado con motivo del XI Congreso de Actividades Flamencas (Granada, 1983)- y las soleares que cultivaron Manuel Celestino Cobos “Cobitos” y José Martín Berrio “Pepe el de Jun” cierran el acertado y justo reconocimiento a la memoria de estos ilustres olvidados, que con “Juanillo el Gitano”, al que se recuerda en una de las letras por granaína, y Manuel Ávila, maestro reconocido de Juan Pinilla, son parte muy importante del maltratado patrimonio flamenco de Granada.
© Paco Vargas. Marbella, enero de 2008
http://perso.wanadoo.es/pacovargas69/main.htm

JUAN PINILLA ARTISTA INVITADO EN GRANADA CUERPO Y ALMA

2008-12-09T01:00:00.003+01:00

Han sido 5 días de 'Festival Flamenco de Otoño' en los que el Isabel la Católica ha estado rebosante de público. El cantaor Juan Pinilla, en su papel de narrador, bordó noche tras noche sus entregas. Iván Vargas, ha sido otro de los artistas más laureados por la crítica. Más elogios aún ha recibido la guitarra de Luis Mariano, alma musical del espectáculo. Enrique Morente, Mariquilla, Marina Heredia y Tati Román han sido los invitados estelares del bailaor Juan Andrés Maya para este 'Granada en cuerpo y alma' dedicado a la memoria de su tío Mario Maya.

ENTREVISTA EN EL PAIS ANDALUCÍA CON JUAN PINILLA

2008-11-29T17:18:00.002+01:00

http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Poesia/dar/sentido/flamenco/elpepiespand/20081124elpand_15/Tes
REPORTAJE
Poesía para dar sentido al flamenco
El cantaor Juan Pinilla adapta a Ángel González, Saramago y Groucho Marx
FERNANDO VALVERDE - Granada - 24/11/2008

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El cantaor Juan Pinilla (Huétor-Tájar, Granada, 1982) ha recibido un paquete con su primer disco. Lámpara minera 3 correspondía en justicia al granadino después de que se impusiera en el prestigioso Festival de Cante de las Minas de la Unión (Murcia), de donde regresó con el preciado premio Lámpara minera. Algo más de un año después, RTVE ha editado el trabajo del joven cantaor, que se ha atrevido a adaptar en clave flamenca a Groucho Marx, José Saramago, Francisco Umbral o Chavela Vargas. Además, Pinilla ha musicado poemas de Ángel González, José Hierro o Ramón Gaya en un disco atípico en el que toca casi todos los palos flamencos: marianas, granaínas, bulerías, tangos del Sacromonte, soleás, mineras, cantiñas, abandolaos, murcianas y temporeras.

"Es un disco clásico con guiños a la poesía. Al tratarse de mi primera experiencia discográfica tal vez se note que he tenido poco tiempo para madurar las cosas. Eso también puede ser una doble vara de medir. No es del todo malo, porque hay ideas buenas que al darles mucho la vuelta se vuelven malas. Hemos grabado en caliente y por eso el disco es así", explica.

Pinilla no responde al perfil de cantaor en casi nada. Es un cliché roto en todos los sentidos. A punto de licenciarse en traducción e interpretación, es un gran lector y desde hace años escribe columnas periodísticas en prensa. Además, su relación con diferentes escritores, como Luis García Montero, Daniel Rodríguez Moya o Javier Bozalongo, entre muchos otros, es conocida de sobra en la ciudad. De hecho, Pinilla fue el encargado de inaugurar la pasada edición del Festival Internacional de Poesía de Granada en la casa de Lorca, la Huerta de San Vicente, junto al venezolano Rafael Cadenas y a la colombiana Piedad Bonnett.

"He aprendido mucho de los literatos y seguiré aprendiendo. Creo que todo es una espiral que gira en torno a una de las cosas que más me motiva, que no es otra que el conocimiento. Soy una persona inquieta, vivo en un continuo nerviosismo y tengo unas ansias por aprender enormes", explica, tarareando la música que ha compuesto para los versos de Ángel González: "Son las gaviotas, amor, las lentas y altas gaviotas...", en una cantiña memorable en la que el joven granadino alcanza su mejor momento en el disco. "Disfruté muchísimo poniendo música a ese poema. Descubrí en la poesía de Ángel González una musicalidad y una belleza inmensas que se podían traducir al flamenco y creo que el resultado ha sido bueno".

Sin embargo, la presencia de poetas en el disco no disimula su pasión hacia la cultura más popular y folclórica de la ciudad. Curiosamente, junto a estos nombres aparecen los de María La Coneja o Curro Albaicín, que han colaborado en algunos de los temas. "Al final, todos vamos en el mismo barco. Todos buscan la belleza, todos buscan la emoción, cada uno a su forma, con su forma, con sus vivencias, pero con un contenido muy similar", explica, justificando lo que en principio podría parecer arriesgado pero que en su primer disco logra un equilibrio suficiente.

JUAN PINILLA 'PREMIO IMAGEN FLAMENCA DE GRANADA' 2008

2008-11-29T16:08:00.002+01:00

El cantaor granadino Juan Pinilla fue galardonado con la distinción 'Imagen Flamenca 2008' por haber llevado el nombre de Granada por el mundo entero. Entre la nómina de premiados se encontraban igualmente el compositor Sergio de la Puente, Andalucía Directo, El Campus de la Salud o La casa 'Pasteles'.

JUAN PINILLA PRESENTA SU DISCO ANTE UN AUDITORIO LLENO HASTA LA BANDERA

2008-11-29T15:57:00.003+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=hK-DFgxvntk

EL ACTO, INTRODUCIDO POR GERMÁN CERVERA, CONTÓ CON LA PRESENCIA DE NUMEROSAS AUTORIDADES POLÍTICAS Y CULTURALES DE GRANADA. MIGUEL CLAVERO, PRESIDENTE DE LA PEÑA DE LA PLATERÍA DESGLOSÓ UNA PRESENTACIÓN EN LA QUE RECORDÓ LA LABOR DEL PRODUCTOR UNIONENSE PACO PAREDES EN EL DISCO, ASÍ COMO RECONOCIÓ LAS APORTACIONES DE LA DIPUTACIÓN DE GRANADA Y LAS ENTIDADES FLAMENCAS.

CRÍTICA DE JORGE FERNÁNDEZ BUSTOS EN EL DIARIO GRANADA HOY
http://volandovengo.blogia.com/

“Lámpara Minera” vol. 3
Juan Pinilla, profeta en su tierra donde los haya, reunió en torno suya a un gran número de representantes del flamenco, de la cultura y de la política granadina, para presentar su primer disco, fruto del prestigioso premio “Lámpara Minera” que obtuvo en el Festival Internacional de Cante de las Minas en la edición del pasado año. Todos quisieron estar presentes, todos quisieron apoyar a este joven cantaor de Huétor Tájar que tan alto lleva el estandarte de su tierra, del flamenco puro y de la amistad.
Tras unas sentidas palabras de protocolo de la mano del Alcalde de Armilla (el acto se realizó en el teatro de esta localidad), de la Diputada de Cultura y del Presidente de la peña de La Platería, que oficiosamente aparecía como padrino del artista, se dio paso a una muestra en vivo del contenido del disco. Juan Pinilla arropado por su inseparable Luis Mariano a la guitarra y Encarni y Antonia Heredia a las palmas, comenzó con la soleá “Al aire de Graná”, que encierra la caña en su interior, autoría de Paco Moyano. La emoción le embarga y la trasmite. La tensión de ver un teatro lleno, hasta la bandera, de amigos, de incondicionales, de admiradores, le hacía supeditar su cante a sus sentimientos. Como resultado, no escuchamos al mejor Pinilla, pero si al más sentido y verdadero. Un recital que abordó con las entrañas, en el que ofreció su corazón troceado en una bandeja de plata para que cada uno se sirviera a voluntad.
Su segunda entrega vino en forma de cantiñas, con ese comienzo semi hablado para lanzarse sin miedo entre las sales de la Bahía. Mucho le debe a Chano Lobato en este cante, mucho le debe a Calixto Sánchez. No sólo canta, sino que interpreta el cante. Parece que se va a salir de la silla. Baila con cada fraseo. Un tremendo Curro Albayzín introduce las granaínas con un recitado, mientras Luis Mariano le entresaca los mejores trinos a su guitarra, la cual debe estar agradecida por ser acariciada por esas manos. No me equivoco si tildo la actuación del tocaor como la mejor de la velada. Juan dice que es de ley cantar por levante, pues de allí le ha venido el premio, pero su dominio, conocimiento y tesitura en general, hacen imprescindibles estos aires en su repertorio. Para los tangos, con los que cierra su repertorio, cuenta con la voz de Curro y el baile de Jara Heredia. Unos pasos que rezuman Sacromonte y complicidad. Los coros de Antonia y Encarni Heredia son tan sorprendentes como agradecidos.
Antes de marcharse, en forma de bises al natural, llegaron un poquito más de tangos y cuplé por bulerías, acompañado de una graciosa pataílla.

JUAN PINILLA SACA SU PRIMER DISCO AL MERCADO 'LÁMPARA MINERA VOLUMEN 3'

2008-11-05T00:20:00.007+01:00

Ya está a la venta el disco Juan Pinilla 'Lámpara Minera Volumen 3' en el que le acompañan artistas como Curro Albayzín, Luis Mariano, María 'La Coneja' o Jara Heredia. El disco se encuentra en centros comerciales, aunque también se puede conseguir a través de este blog, enviando un email a la dirección flamencoesarte@hotmail.es

La Unión / Presentado el CD "Lámpara Minera" de Juan Pinilla

2008-11-01T23:28:00.002+01:00

La noche del pasado 31 de octubre tuvo lugar, en el Palacete de la Seda de Murcia, la presentación del CD "Lámpara Minera. Volumen III” de Juan Pinilla (ganador de la Lámpara Minera en 2007), editado por el sello discográfico de RTVE y producido por Francisco Paredes. El disco incluye granaínas, bulerías, tangos del Sacromonte, soleá, mineras, cantiñas, abandolaos, murcianas, entre otros cantes. Pinilla ha contado con la colaboración de flamencos de la talla de Luis Mariano, Curro Albayzín o Jara Heredia.
El acto despertó el interés de los amantes del flamenco y el arte en general, dando comienzo con las intervenciones del Alcalde de La Unión, Francisco Bernabé, de Antonio Martínez, director general de Promoción Cultural de la Región de Murcia, José Moreno, director de la Fundación Cajamurcia, Toñi Prieto, directora del sello discográfico de RTVE, y Francisco Fuentes, propietario del Palacete de la Seda
Francisco Bernabé, Alcalde de La Unión y Presidente del Festival Internacional del Cante de las Minas, agradeció la colaboración de todos los que han hecho posible la salida al mercado de este esperado trabajo discográfico, para después ensalzar la figura de Juan Pinilla, un cantaor del que destacó, además de su indudable talento, su ligazón y cariño al pueblo de La Unión.
Más tarde, llegó el turno del mejor cante flamenco, encarnado en la voz de Juan Pinilla, triunfador de la prestigiosa Lámpara Minera en la XLVII edición del Festival del Cante de las Minas. El granadino contó con la compañía a la guitarra del unionense Antonio Fernández.
Pinilla, llegado directamente desde el Aeropuerto tras su reciente actuación en Sudán, dio lo mejor de sí mismo, dando comienzo al recital con unos cantes mineros, ya que, como aseguraba en su introducción, “no podía ser de otra manera ante el cariño que me demuestra la gente de La Unión”. Prosiguió con unos tangos con letras del poeta García Lorca, música y poesía unidas traspasando fronteras, pues el cantaor reveló “la emoción que habían producido estos versos cantados en su paso por el continente africano”. Los cantes abandolados también tuvieron su espacio, cerrando su actuación por fandangos y bulerías.
La presentación del III Volumen del CD Lámpara Minera contó con la asistencia de numerosas autoridades como Enrique Ujaldón, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales de la Región de Murcia; Marcos Nogueroles, director general de Vivienda y Arquitectura; María Dolores Alarcón, secretaria de Acción Exterior; Vicente Martínez Pujalte, diputado nacional; Juan Antonio Sánchez Castañol y Diana Asurmendi, diputados en la Asamblea Regional, así como Andrés Pacheco, presidente de la Audiencia Provincial.

FUENTE: WEBMURCIA

Juan Pinilla lo borda por mineras en la presentación de La Seda

2008-11-01T23:22:00.002+01:00

El tercer disco de la colección Lámpara Minera (Sello RTVE) vio anoche la luz en un acto en el que el flamenco estuvo presente. El cantaor Juan Pinilla (Lámpara Minera 2007), acompañado por Antonio Muñoz a la guitarra, lo bordó por mineras en el Palacete de la Seda, donde estuvo arropado por buenos aficionados al cante y personalidades del mundo de la política y la cultura.

TRIBUTO A PAULA Y CURRA

2008-10-22T02:45:00.004+02:00

Curra Arroyo, Juan Pinilla y Paula Marín

Palabras de Juan Pinilla:

No podía dejar de escribir de ellas.

Paula Marín fue mi primer gran contacto con el flamenco. Es la socia número uno de la Platería, toda una histórica que ha pasado miles de noches de ensueño al lado de los más grandes artistas del flamenco. Posee un archivo envidiable de la historia de nuestro arte en Granada, y es de esas personas angelicales que ofrece su ayuda a cuántos se le acercan, alma generosa en comportamiento donde las haya. Paula forma parte de ese pequeño ejército de personajes que hacen posible que el flamenco exista, que dan importancia a sus artistas, a sus escritores, a sus investigadores... Paula es de esas personas imprescindibles.

Curra Arroyo es el cante, la poesía, el debate, la tertulia extendida a lo largo de toda una noche... Curra es la reflexión del arte en sí, ella es artista, fue cantaora en sus inicios, hoy artista desde que se levanta hasta que se acuesta. Curra se rompe en mil poesías al amanecer... El alba granadina la coge siempre escribiendo, con un cigarro en la mano y el bolígrafo en la otra, y reflexionando acerca de cualquier tema ontológico. Ella sabe de arte más que el que lo inventó, y se permite aconsejar, porque quiere, porque puede y porque sabe.

A ambas les debo ratos, risas, llantos, sensaciones que conforman una a una nuestras necesarias experiencias de ese efímero proyecto de aficionados al cante que somos todos los que nos llamamos cantaores. GRACIAS A LAS DOS. Vuestro, Pini.

ENTREVISTA DIGITAL A JUAN PINILLA

2008-10-08T22:23:00.003+02:00

Juan Pinilla, cantaor de flamenco y columnista de La Opinión de Granada, ha contestado a todas las preguntas de los lectores. Consulte aquí sus respuestas.

LA OPINIÓN. - Hola Juan, ¿cuándo presentas tu disco? Un beso

- Hola, pues espero que muy pronto, de entrada RTVE me ha dicho que sale el 17 de este mes a la venta, y la presentación oficial la haremos en La Unión, donde ganamos el premio, y creo que es el día 31 de este mes, justo cuando volvemos de una gira por Sudán. A Granada espero traerlo pronto, pero estoy esperando a que me reciban los representantes municipales. Gracias y otro beso.

- Juan, ¿tienes una opinión sobre las nuevas fórmulas musicales que mezclan el flamenco con diversos estilos musicales?

- Aunque nací en el año del golpe de estado, en el 81, yo soy de mayo del 68 'prohibido prohibir', lo que ocurre es que a veces uno tiene que preguntarse qué se busca con esas fórmulas musicales. El flamenco es ya una fusión, fusionar una fusión con otra es muchas veces un error. Otra cosa es lo que han hecho, después de muchos años de estudio y dedicación, Paco de Lucía y Enrique Morente, por poner algunos ejemplos. Pero es que ellos sí, ellos sí han sacado conclusiones geniales después de tanta elucubración, ellos lo hacen desde el conocimiento, los demás, especialmente los jóvenes, muchas veces no sabemos ni donde estamos ubicados, o ni siquiera sabemos lo que es el flamenco, no lo hemos interiorizado y ya queremos ir más allá. Para doctorarte en algo primero hay que empezar por la primaria y no saltarte ningún curso. Un abrazo.

- ¿Crees que se cuida al flamenco en la ciudad de Granada?

- Hay una programación muy amplia, se diga lo que se diga, lo que ocurre es que también hay un volumen muy grande de artistas y el pastel cuando se reparte no es para todos, lógicamente. Granada de por sí es una ciudad complicada con sus artistas, ya sabéis, desde la maldición que cayó aquí cuando la conquistaron los 'Reyes Caóticos' aquí no se mima a los artistas, sin embargo salen fuera y son dioses. Pero por lo demás está la Platería, La Chumbera, El Corral del Carbón, Los Encuentros de Otoño, el Festival de Música y Danza, los festivales de los Ogíjares, Armilla, Maracena, Illora,...Es decir, hay mucho, pero igual no está bien repartido.

- ¿Como estamos Juan? soy el sobrino de Pepe Guardia, Jose Manuel ¿me recuerdas?, espero que te vaya bien... hay una cuestion sobre flamenco que todavía estoy en duda, y que como ya sabes que se me fue mi maestro, quiero que seas tú el que me quite mis dudas. Bueno, esta es la pregunta: ¿Cual es la diferencia entre la Granaína y la Media Granaína?, ¿Como se puede diferenciar? Porque, como sabes, hay cantaores que ni ellos saben la difrencia y lo mismo dicen que cantan una granaína y estan cantando la media. Curioso pero pasa. Bueno, espero verte pronto cantando, Un saludo.

- Cómo no te voy a recordar, a tí y a Pepe, del que nunca me olvidaré, él fue también mi maestro, un maestro poco reconocido en esta ciudad, pero muy valorado en los 'corrillos' artísticos. Tu tío precisamente era de esta postura: granaína y media granaína. Hoy día se cantan en este orden, y la 'media' se hace más valiente y difícil que la 'granaína', entonces algunos tratadistas dicen que cómo su creador, Chacón, iba a hacer la 'media', más difícil que la entera, y es ahí donde radica el error, lo que hoy conocemos como granaínas, son las medias granaínas de antes, y viceversa, lo que ocurre que las casas discográficas han cometido muchos errores a la hora de nombrar los estilos en los discos, y ahí se indujo a errar.

- Hola. Desde que le conozco sigo muy de cerca su trayectoria profesional porque me cautivó con sus quejios en aquella noche de verano. Me alegro mucho de que le vaya tan bien. ¿Cómo un personaje tan joven puede saber tanto? Una fan.

- Estaría bonito decir aquello de 'sólo sé que no sé nada', de Sócrates, pero no sé si quedaría muy rimbombante. Yo no sé tanto, de hecho no sé nada, ahí les doy la razón a mis detractores, que los tengo, y muchos, y que me dicen que no sé nada, porque desde que me he asomado al balcón del conocimiento del flamenco y de las artes en general, me he dado cuenta que sé muy poco de todo, que mi ingnorancia es muy grande (como le decía Hugo Chávez a Bush, permitirme el ejemplo, 'una gran ignorancia es la que tú tienes, mister danger') y eso es, una gran ignorancia es la que tengo y quizá lo admito porque estoy intentando aprender día a día. No obstante, gracias por la apreciación, y a ver si me saludas cuando me veas que sepa yo quien eres, jejeje...

- ¿Que te parece que el ayuntamiento de Granada tenga más interés y se gaste más recursos en una estatua sobre el flamenco que en promover una programación de flamenco de primer nivel?

- Exacto, es que en realidad todo es perfectamente asumible, y todo es necesario. En Granada se tenía que hacer ese monumento, lo que pasa es que también hay que coger y reestructurar tantísima programación dispersa y reagruparla, como bien dices, en un festival flamenco, o en una programación de primer nivel, como se tiene en Sevilla o en Jerez, pero sin mirarnos en ningún espejo, elaborando algo serio, con calidad y que sirva para sentar cátedra de una vez en esta ciudad que tanto ha aportado al flamenco, y que tan poco se la reconoce, poniendo en valor ese Sacromonte, que es una joya única en la Andalucía flamenca oriental. Saludos.

- ¿Como se siente un artista tan joven despues de haber inagurado una peña flamenca con su nombre en el pueblo que le vio nacer y crecer? Una fan

- Son tantas sensaciones que no sabría explicártelo, al principio me negué a que le pusieran mi nombre, porque eso sólo se le hace a personas con mucha trayectoria y años, jejeje, y yo carezco de las dos cosas, pero lo han hecho con tanto corazón que no pude más que rendirme a sus pies de ellos, de estos aficionados de mi pueblo que son canela en rama, y luego imaginaros lo que supuso para mí tener allí a Luis Marino, Zárate, Sensi Martos, Manuel Liñán, Curro Albayzín, Curro Andrés, Antonio Trinidad, Antonio Gallegos, José Manuel Cano, Francisco Manuel Díaz, Aroa Palomo, Antonio el Coloraro, Jara Heredia, Anabel Moreno, Mariquilla, Tatina Garrido (que acaba de ser madre ¡Enhorabuena Tati!) Silvia Lozano, Carmen Pitiminí...

- Intento llevar al dia su trayectoria artística por la prensa pero nunca supe se pone a la venta su disco y posteriormente cuándo sera la firma de discos ya que me haria mucha ilusion que me lo dedicaras (me permito tutearlo). saludos impacientes.

- Muchas gracias por tus cariñosas palabras, no creo que haga firma de discos porque en el flamenco apenas si nos conocemos nosotros mismos, jejejeje, pero la presentación me gustaría hacerla en Granada a mediados de noviembre, y el disco sale el 17 y estará en todas las tiendas de discos. Espero que os guste...

- Le felicito por todas las actuaciones que ha tenido usted este verano por la provincia granadina. ¿podria actualizar su blog con sus proximas actuaciones?. Susi, la que hace las noches en el salon.

- A veces eso no depende de mí, porque tengo muy poco tiempo, pero intentaré estar más encima de la página web. De momento, lo próximo lo tengo esta misma noche en el Isabel la Católica, y ahora nos vamos a Barcelona, Sudán y Egipto. Por cierto, Susi, me encanta Joaquín Sabina, a propósito de las que hacen las noches en el salón, escucha 'Una canción para la magdalena'.

- Últimamente coincido con usted en el gimnasio y no ha sido hasta ahora que me he dado cuenta que es usted un artista como la copa de un pino. ¿cuándo sera su proxima actuación? Espero ansioso su respuesta. Mil besitos dulces.

- Mi próxima actuación en Granada no está aún programada, espero que sea la de la presentación del disco. Me pueden ver en Barcelona, y en Madrid, pero aquí cerca de momento no. Quiero reservarme para la presentación del disco, en diciembre me ha pedido Juan Andrés Maya que colabore con él en un proyecto maravilloso pero no os puedo adelantar nada más. Un abrazo y salúdame por el gimnasio.

- Hola, dicen en algunos sitios de internet que eres un simple imitador de Manuel Ávila, tu maestro. Sin embargo, yo te veo con una línea bastante distinta. Te veo cosas de Morente y hasta cosas de Curro Albaizín. No sé té qué piensas.

- Al principio, por emulación, porque es la fuente de la que bebemos, todos imitamos o seguimos el mismo camino que nuestros maestros. Ahora bien, decir ahora que sigo imitándolo es tener muy mal oído, pero bueno, aquí lo que abunda son 'sordos' por desgracia, y me alegra que me digas lo de Morente, porque fue mi último gran descubrimiento en el cante, descubrir su 'universo' me ha llenado de muy buenas sensaciones, Morente ha supuesto mucho para mí. Y Curro, qué os voy a decir de él, Curro es el duende, es el arte flamenco, y ya está, de ahí hay que aprender todos. Un abrazo

- ¿Que se siente al haber ganado tantos premios además del cariño y confianza del público flamenco?

- Lo de los premios, en el instante con tanto nervio ni lo asimilas bien, luego es algo que se agradece, que te reconforta y te sirve para seguir adelante. El cariño y la confianza del público es lo que más me interesa, y eso estoy todavía en ello, en el camino de conseguirlo. Gracias por tus palabras, un beso.

- Vamos aver, tu ni eres flamenco ni eres na de eso, porque los flamencos tienen fama de ser unos borrachos y unos drogadictos , y a ti te he visto beber agua, ¿eso como se explica... ah, y contestame a que te parece que los flamencos sean tan viciosillos...

- Baudelaire, en su libro 'Las flores del mar', termina con una frase de Barberau, un filósofo muy poco conocido, pero que le gustó al poeta maldito por esta frase, decía algo así como, 'No entiendo como los seres racionales, utilizan medios artificiales par alcanzar la beatitud poética, cuando bastan con el entusiasmo y las ganas para alcanzar un estado en que se es a la vez causa y efecto, objeto y sujeto...' algo así decía, no lo recuerdo exactamente pero yo pienso lo mismo.

- En mi opinión un artista que esté en activo no debería hacer crítica sobre sus compañeros, como usted hace, me parece una falta de criterio importante, aunque igual usted tiene un porqué. Por otro lado, ¿cómo encaja usted las críticas? ¿crítico y criticado?

- Soy muy criticado, más por el personal que envuelve algunas veces el flamenco que por los críticos, que en general, no son muy duros conmigo. Los mejores literatos, los mejores actores, los mejores escultores, han hecho críticas. Mi amado Umbral, uno de los mejores escritores en prosa de este país, ha hecho crítica literaria estando en activo, porque para hacer crítica de algo lo tienes que conocer desde dentro, pocas personas que no sean artistas pueden tener el oído necesario como para criticar con criterio a otro artista que se sube a un escenario, porque ellos no saben lo que es un escenario, ni lo que cuesta poner en pie un espectáculo.

- ¿Cómo te quieres ver a la vuelta de tres años, que tendrías sólo que 30?-

Pues me conformaría con verme como estoy ahora mismo, sería maravilloso porque me encuentro en un momento muy bueno para mí y para todos los que me rodean. Me gustaría ver menos guerras y menos odios en el mundo.

- ¿Cómo te va con tu nuevo representante? Dicen que es muy guapo y que siempre va contigo. Te facilita el trabajo? Belén Castro.

- Bueno creo que todas las personas que nos dedicamos al mundo artístico necesitamos a nuestro lado gente que nos incite, que nos acompañe, que vaya en nuestro mismo camino, que nos apoye y que nos ayude en las cosas que no podemos hacer, y es eso lo que he encontrado en mi nuevo representante, Germán, un personaje bastante más joven incluso que yo, que es muy ágil de mente, despierto, que me motiva mucho y me incita a seguir adelante, y que sobre todo, está cargado de ideas y de proyectos. Lo que dices de guapo, jeje, la verdad que algunas veces cuando hemos llegado a los sitios se han ido para él los que contratan, ¿usted es el artista, no? y él con la sonrisa en la boca, no, es este, jejeje. Creo que la imagen de un representante es también esencial, y en él eso tambien se da. Gracias y un beso.

- ¿ve usted bueno meterse en política cuando se está empezando una carrera artística? pienso que eso perjudica a las personas, los políticos son recelosos y los de otro partido ya no te contratan

- Si lo dice por mí no me he metido en política, simplemente no me puedo callar cuando se cometen injusticias, y simplemente no me callaré ni me callarán en la vida, porque estoy muy convencido que mis ideas son las mejores para todos y cada uno de los seres humanos, cuando el principio del que se parte es la igualdad, el respeto, el amor, la solidaridad, la fraternidad... creo que no puede haber unas ideas más nobles, en mi no hay ni rencor ni odio contra nadie, sí contra los que gobiernan un mundo en el que quieren establecer fronteras y vencidos, ricos y pobres, contra eso es contra lo que yo lucho, contra tanta desigualdad.

- En Internt hay varias fotos que estás tú y Farruquito. Qué opinión le merece todo lo que se ha liado con farruquito?

- De eso yo no opino, ya hay muchos listillos que opinan a diario de este tipo de cosas... La justicia ha decidido y él ha cumplido lo que se le ha impuesto como un ciudadano más. Juan es un ser especial, un artista tocado por los dioses del arte, una persona que te llena de paz, con la que converso siempre de literatura, de arte, de sentimientos... Es uno de los seres más especiales que he conocido, un artista único, muy convencido de lo que hace, y alguien a quien admiro incondicionalmente.

FOTO DE CHARO VALENZUELA

INAUGURADA LA PEÑA FLAMENCA JUAN PINILLA

2008-10-05T21:14:00.004+02:00

Juan Pinilla, entre los más grandes

Huétor Tájar inaugura una peña flamenca dedicada al joven cantaor granadino, convertido en uno de los de mayor proyección nacional tras sus éxitos en Las MinasJorge Fernández Bustos / Granada Actualizado 05.10.2008 - 05:00

Cuentan que Camarón marchó a Barcelona a inaugurar una peña con su nombre cuando tenía treinta años. Un récord que casi se superó la noche del viernes, cuando aficionados del pueblo de Huétor Tájar, respaldados por el Ayuntamiento, decidieron abrir su peña con el nombre de su hijo más querido, con el cantaor más joven y, a la vez, quien ha llegado más lejos y seguirá subiendo. Porque, apoderándome de unas palabras que pronunció Paco Espínola, "Juan Pinilla no crece, se agiganta".

Con sólo 27 años, Pinilla gravita en la cresta de las olas desde que fue galardonado con la Lámpara Minera en el Festival Internacional de Cante de las Minas de la Unión. Llevaba años intentándolo y trayéndose algunos primeros premios, pero no fue hasta la edición de 2007 cuando se impuso sin condiciones. Durante esos años, siete o más, ha ido avanzando como cantaor, como artista, como persona.

Ha reunido a su alrededor, en su pueblo, un club de seguidores, de los que partió la iniciativa de abrir una peña flamenca en su nombre. Inútilmente él se queja, refiriendo con humildad el nombre de otros cantaores cercanos, ya desaparecidos. Pero no hay más que hablar. La Peña Flamenca Juan Pinilla de Huétor Tájar ya es una realidad.Entre los invitados al estreno se contaban personajes de la política ("de los tres partidos", apuntó Pinilla en su intervención); de la cultura, como el poeta Manuel Ruiz Amezcua, y artistas, sobre todo artistas del flamenco.

También hicieron acto de presencia las peñas de Granada. La Platería, la decana, apadrinó el bautizo de la recién nacida peña de Huétor. Otras, como La Parra de Huétor Vega, Eva la Yerbabuena de los Ogíjares, Manolo Ávila de Montefrío, La Zahareña de Monachil y Frasquito Yerbabuena de Cúllar Vega también quisieron respaldar este acontecimiento.Tras los preliminares protocolarios con las intervenciones del presidente de la peña, Juan Jaimez; el alcalde de la localidad, Fernando Delgado; y la diputada de cultura, Asunción Pérez Cotarelo, llegó el momento.

Pocas veces un escenario ha estado tan nutrido. Nunca tanto altruismo artístico en tan pocos metros cuadrados. Al cante estuvieron, aparte del mismo protagonista, Curro Albayzín, Antonio Trinidad, Antonio Colorao, Antonio Gallegos, Curro Andrés, Manuel Palma 'El Zahoreño', Aroa Palomo y Judith Urbano. A la guitarra les secundaron Luis Mariano, Francisco Manuel Díaz, José Manuel Cano y Carlos Zárate. Al baile, Manuel Liñan, Jara Heredia, Anabel Moreno y Silvia Lozano. Además, entre el público se encontraban, sin subirse a las tablas por diversos problemas, Mariquilla, Rebeca, La Sensi, Manuel Carvajal, Tatiana Garrido y muchos aficionados. Y es que Juan Pinilla es ya uno de los más grandes.

FUENTE GRANADAHOY

JORGE FERNÁNDEZ BUSTOS

JUAN PINILLA GALARDONADO CON EL PREMIO DE LA IMAGEN FLAMENCA 2008

2008-09-24T17:06:00.003+02:00

FUENTE: LA OPINIÓN DE GRANADA

JUAN PINILLA CANTA A GROUCHO MARX

2008-09-10T12:29:00.003+02:00

EL CANTAOR DE HUÉTOR TÁJAR, INTRODUCE ALGO INAUDITO EN EL FLAMENCO: EL GENIO DEL HUMOR GROUCHO MARX POR TANGUILLOS DE CÁDIZ

(Contenido publicado en Granada Hoy por J.M. Bolívar)

Juan Pinilla conoce el paño, escribe en prensa y sabe disparar titulares a discreción. Es un tipo leído, se nota que le entusiasma lo que hace y además consigue trasmitirlo en sus respuestas.Se ríe al decirle que se nota que trabaja como periodista y sabe cómo obsequiar al escribiente con sentencias lapidarias. Algo, dicho sea de paso, poco habitual en el flamenco: "Es verdad. En algunas entrevistas me cuesta mucho sacarles las palabras".

A él las palabras le salen tan naturales como el cante y su voz, hablando y cuando entona, es calmada, armoniosa. Trasmite paz. ¿Nunca se pone nervioso? "No, en absoluto. Y en los conciertos tampoco. Estoy muy tranquilo. Disfrutando. Si acaso en los concursos, ahí sí que me entra una cosa por dentro".Esos nervios de los concursos no impidieron que el año pasado fuera el primer granadino que consigue la Lámpara minera, el prestigioso galardón del Festival de Cante de las Minas, que se celebra en la Unión (Murcia). Un premio que le ha valido el reconocimiento masivo de su arte.Tampoco le destempla actuar en su ciudad natal, más bien al contrario: "Me apetece mucho. Vendrá la familia y muchos amigos. Los de la Platería seguro. Es bonito".

Acompañándole estará su guitarrista de siempre, Luis Mariano, y un nuevo fichaje, la guitarrista Antonia Jiménez, a la que conoció a través del bailaor Manolo Liñán: "Es la mejor guitarrista de España y me gusta mucho su forma de entender la música. Estoy muy a gusto con ella".Sobre el repertorio de Cuando el cante se hace poesía, Pinilla nos habla sobre los poemas que ha decidido convertir en letras. "Canto Danae, un soneto de Ángel González. De Lorca he cogido unos fragmentos de La casada infiel y Dona Rosita la soltera. De Machado tengo varias letras de Cantares y alguna también de su hermano Manuel. También alguna letra de Ruiz de Amezcua. Cerraré con Alma dormida de José Hierro y De pintor a pintor de Ramón Gaya, que es un poeta y pintor con una biografía apasionante. Y, bueno, también hay letras de 'mi' Miguel Hernández, que me parece que tiene una poesía muy auténtica, muy pura".

La idea con el repertorio es "hilvanar la poesía popular con la culta" para que el ritmo de la actuación no decaiga y también porque las expresiones populares están muy unidas al ámbito del flamenco. Según Pinilla: "Todos los grandes poetas se han sentido interesados por las coplas populares en general y por el flamenco en particular como la expresión genuina del pueblo. Me parece muy interesante".

Cabe también en el listado de canciones algún que otro experimento. "He cogido unas letras de Groucho Marx y las he metido por tanguillos de Cádiz. Ha quedado muy simpático y es más distendido que otras partes del repertorio que suenan más serias o más solemnes. El humor de Groucho es un humor inteligente pero que a la vez también tiene un componente muy popular". A la hora de seleccionar poemas susceptibles de ser letras, Pinilla afirma que "no los leo, los canto directamente con la mente".

BUSCARINI DA EL CANTE.El cantaor flamenco Juan Pinilla y el grupo de pop-rock 'Los silencios de blanca' han puesto música al poema 'Orgullo' de Armand

2008-09-09T03:15:00.002+02:00

Armando Buscarini, el poeta bohemio nacido en Ezcaray en 1904, pedía en su testamento dirigido al Rey Alfonso XIII que a su muerte (acontecida en el manicomio de Logroño en 1940) se realizaran «ediciones soberanas» de sus obras «con láminas y cromos de colores». En cambio, jamás imaginó en su breve pero intensa existencia que su obra diera pie incluso a canciones.
Hace ya muchos años que el rapero logroñés Puskas cantaba aquello de «Soy un Buscarini del rap» en sus primeras maquetas y algo menos hace del conocido pasodoble-marcha compuesto en honor de Armando Buscarini por Víctor Monge para la Banda Municipal de Música de Ezcaray. Ahora hay que sumar dos canciones que tienen al escritor riojano como entero protagonista.
No son canciones de jazz, como quizá hubiera de esperarse por la relación de este estilo musical con Ezcaray, sino versiones flamenco y pop del emblemático poema Orgullo, aquel que escribió con apenas dieciséis malogrados años y que finaliza con los célebres endecasílabos «Es verdad que yo sufro, pero oídme:/¿qué me importa sufrir si soy poeta?».
El cantaor Juan Pinilla y el grupo ‘Los Silencios de Blanca’ han grabado sendas versiones de este mismo poema.
El primero que se fijó en estos versos para ponerles voz y melodía fue el cantaor flamenco Juan Pinilla. Ganador del prestigioso premio Lámpara Minera del Festival Internacional de Las Minas de La Unión en 2007, Pinilla ultima la edición de un nuevo disco que editará en otoño RTVE. En el nuevo trabajo del granadino se incluye la versión flamenca de Orgullo, en cuya grabación han intervenido el guitarrista Luis Mariano (El Cigala, Estrella Morente), la taconeadora Jara Heredia y la cantaora La Coneja (Camarón, Lola Flores, Rafael Amargo), entre otros.
La canción resultante nació tras el recital que ofreció Juan Pinilla en Bodegas Riojanas de Cenicero durante su II Ciclo de Flamenco celebrado en noviembre del pasado año. «De Logroño me traje, entre otras grandes impresiones, el haber descubierto a un poeta hasta entonces desconocido para mí, a un Baudelaire riojano del que no había oído hablar y al que pretendo reivindicar», explica Pinilla.
El cantaor también ha participado con este tema en los homenajes celebrados en honor a Ángel González junto a Sabina, Pedro Guerra y Luis García Montero y ya prepara versiones musicales de otros poemas de amor y muerte que tienen firma de Buscarini.
Buscarini pop
Recién formado, Los Silencios de Blanca es un grupo de pop-rock de Pinto (Madrid). Laura (voz), Conchi (coros), Juan (guitarra), Ángel (bajo) y José Ramón (batería) surgen en su mayoría de la Escuela Municipal de Música de Pinto. Con sus dos primeras canciones se presentaron al I Festival Pinto Hispa-Rock; una de ellas era Orgullo.
Ángel Serrano, bajista del grupo y que trabaja en la Biblioteca Municipal de Pinto, explica así el acercamiento al escritor ezcarayense: «Al poco de llegar a la Biblioteca me puse a buscar en Internet referencias de escritores que pudieran ‘faltar’ en nuestras estanterías. Utilicé la página de El Poder de la Palabra [www.epdlp.com] y ahí es donde vi por vez primera,el nombre de Armando Buscarini y su poema Orgullo, que despertó mi curiosidad. Seguí leyendo sobre él y, ya absolutamente conmovido, se me ocurrió una línea para un tema».
De Ar,mando Buscarini, en la actualidad, se prepara la edición de su prosa y teatro.

FUENTE: DIARIO LA RIOJA.

http://www.larioja.com/20080908/local/region/buscarini-cante-200809081038.html

PINILLA Y PARRÓN GUSTARON EN LA NOCHE FLAMENCA DEL SACROMONTE

2008-09-01T01:29:00.002+02:00

Parrón y Pinilla. Pinilla y Parrón. Una combinación de flamencos granadinos de la que solamente podía salir algo interesante. Si a ello se le suma la cada vez más fantástica guitarra de Luis Mariano y el baile gitano de Encarni Heredia resulta que tenemos una noche de duende en un maravilloso entorno natural donde uno llega sin aliento y finalmente se marcha satisfecho y con las mangas de la camisa hasta las muñecas por la progresiva bajada de la temperatura.Arrancó Juan Pinilla a base de versos que entran a la perfección con soniquetes de zambras, tangos y bulerías. Su innovación no gusta a algunos pero su tono embruja hasta a los más ortodoxos. A estos se los lleva a donde quiere haciendo la levantica, recorriendo los cantes abandolaos de Málaga, explicando quién era 'El Cojo de Málaga' y Juan Breva. De Lucena a Ronda, de Granada a los aires de Cádiz, un repaso por Andalucía y Levante que dio paso a un cante que no debería tener tan apartado en su repertorio: la seguirilla. Aquí guitarrista y cantaor se fundieron en uno marcando cada matiz del palo, cada remate de los tercios, cada quejío de la voz. Estoicismo en el cante y sonrisa en sus labios, así es Pinilla.Se unió al hueteño el Tom Waits del flamenco granadino, Jaime Heredia 'El Parrón'. Los dos jalearon a Encarni en tiempos de soleá por bulería que con un baile sencillo pero lleno de flamencura armó una pequeña fiesta en el escenario perfectamente rematada por un taconeo y unas gotas de 'salvajismo' típicas del barrio granadino.Torrente de voz'El Parrón' se quedó ya junto a Luis Mariano comenzando por alegrías, palo que sirvió al técnico de sonido para medir el importante torrente de voz que estaba sobre las tablas. Por soleá todo estaba en su sitio y Jaime volvió a dar muestras de que este palo lo canta como pocos. Su voz rasgada y castigada salvó holgadamente las malagueñas para bajo el lema 'Juan, vamos a hacer cositas' pasar a interpretar una caña a dos voces. Se les perdona a ambos la falta de compenetración ya que estos 'experimentos' arriesgados al menos presentan innovación y valentía. La noche se remató acertadamente por tangos y aquí apetecía que el padre de Marina no parara nunca de cantar y Encarni de bailar. Pero todo acaba y el fin de fiesta por bulerías dejó claro que estos cuatro se quieren, que se lo estaban pasando bien y que, como diseccionó Paco Espínola al principio de la velada, el flamenco está por encima de razas, presupuestos, patrimonios y medallas.

TEXTO: JOSÉ MANUEL ROJAS. DIARIO IDEAL.

FOTO: JUAN ANTONIO MARTÍN

ABIERTO EL PLAZO DE MATRICULACIÓN PARA EL CURSO DE CANTE FLAMENCO

2008-08-28T18:18:00.003+02:00

El IAJ organiza un curso de "Cante flamenco" para jóvenes iniciados menores de 30 años
Se celebrará en la localidad granadina de Huétor Vega y el plazo de solicitud está abierto

El Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) ha organizado por primera vez en la provincia de Granada un curso de "Cante flamenco", que se celebrará en Huétor Vega, del 23 de septiembre de 2008 al 30 de junio de 2009.

Este curso se enmarca en el Programa de Formación 2008 del IAJ y se realizará en colaboración con la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas. Tiene una duración de 120 horas lectivas en horario de martes a viernes de 19 a 21 h.

Los destinatarios del curso son jóvenes iniciados, menores de 30 años y que acrediten unas buenas condiciones para ello. Se impartirán clases, tanto teóricas como prácticas, sobre el cante flamenco. la garganta, introducción a la técnica del cante, introducción al flamenco, métrica literaria de los cantes, el polo, el fandango y sus cantes derivados, los cantes de Granada, Levante y Las Minas, los tangos y la soleá.

La sede social de la Federación Provincial Granadina de Peñas Flamencas, ubicada en la Avda. del Sol, 16 de la localidad de Huétor Vega, acogerá el desarrollo del curso, del que serán profesores el cantaor Juan Pinilla Martín (galardonado, entre otros, con la “Lámpara minera 2007” y el Premio “Granada Joven 2008” en la modalidad de Arte y Creación Joven) y David García Sorroche, profesor de Técnica Vocal proyectada al flamenco en la ESAF (Escuela Superior de Arte Flamenco de Granada) y en la Escuela de Danza 'María Granados'.

Dicho curso se ha diseñado para un nivel intermedio, por lo que, previamente, se hará una selección de los participantes por un jurado compuesto por miembros de la Confederación asesorado por cantaores y guitarristas profesionales.

El plazo está abierto y las solicitudes pueden recogerse en la Dirección Provincial del IAJ en Granada (C/. Ancha de Santo Domingo, 1) y en la sede de la Federación Provincial Granadina de Peñas Flamencas en Huétor Vega. Más información en el teléfono del IAJ en Granada 958 02 58 77.

PINILLA EN EL 'SIETE SOLES, SIETE LUNAS'

2008-08-28T01:35:00.003+02:00

Por tercer año consecutivo, Juan Pinilla ha llevado el arte de Granada a uno de los festivales de músicas étnicas y autóctonas, más importantes del mundo. En esta ocasión ha sido la ciudad de Oeiras, en las inmediaciones de Lisboa, la escogida para la puesta de largo del 'Festival Sete Sois, Sete Luas' donde un grupo de artistas, entre los que destacaban Curro Albayzín, las bailaoras Angustias 'La Mona' y Anabel Moreno, el guitarrista Luis Mariano y la genial artista, María 'La Coneja', dirigidos por Juan Pinilla y bajo la producción de Germán Cervera, encandilaron a un público entregado que esperó hasta el final en sus asientos, a pesar del aire y del frío que empañaron a ratos la maravillosa noche flamenca que brindó este singular cuadro sacromontano.

Foto: Daniel Rodríguez Moya

DIARIO LA VERDAD: ÉXITO DE LOS GANADORES EN LA PASADA EDICIÓN

2008-08-11T04:33:00.003+02:00

Juan Pinilla, Juan Antonio Silva Campallo y Patricia Guerrero se suben un año después a las tablas de La Unión y demuestran por qué fueron los ganadores de los Concursos de Cante, Guitarra y Baile Flamenco.JUAN PINILLA (Lámpara Minera 2007)Juan Pinilla volvió a interpretar la minera ganadora, ademas de un poema de Ramón Gaya y otros cantes, demostrando que posee un cante lleno de conocimiento y matices, que volvió a conquistar al público de La Unión.

Foto: Juan Pinilla durante la actuación. Fuente. La verdad

JUAN PINILLA ENTREVISTA A FARRUQUITO PARA PRENSA IBÉRICA

2008-08-09T17:03:00.002+02:00

http://www.laopiniondegranada.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008080900_28_73176__CULTURA-considero-musico-solo-bailaor

FOTO: RUIZ DE ALMODÓVAR

JUAN PINILLA EN EL FEX

2008-07-06T16:03:00.001+02:00

JUAN PINILLA. POETA FLAMENCO

2008-07-06T15:22:00.005+02:00

El joven cantaor, ganador de la Lámpara Minera, ofreció un concierto memorable en el que Lorca, Miguel Hernández y Ángel González sonaron en distintos palos.
DANI R. MOYA. GRANADA El cantaor flamenco Juan Pinilla buscó y encontró anoche el duende en un concierto en la plaza de las Pasiegas lleno de poesía y en el que demostró por qué hace ahora casi un año que se alzó con la Lampara Minera, el galardón más prestigioso en el mundo del flamenco.De Pinilla no se puede hablar ya como de la joven promesa del jondo granadino, sino de una realidad que en cada una de las actuaciones que ofrece se va creciendo con un estilo personal, sin olvidar a sus maestros como, Manuel Ávila, para el que siempre tiene un recuerdo.La propuesta de anoche, que llevaba por título genérico ´Cuando el cante se hace poesía´, no sorprendió a los que conocen la afición de Juan Pinilla por el género poético, y es que el cantaor de Huétor-Tájar ha buscado desde sus comienzos en el mundo del flamenco la solidez y contundencia de los grandes poetas en las letras. Llevó al escenario, por cierto, su preciada Lámpara Minera que tanto trabajo le costó ganar, y se la quiso brindar al público presente. Fue curioso sin duda escuchar a Pinilla, que no destaca por ser un fiel devoto religioso, frente al marco de fondo de la Catedral; pero el espacio, independiente de fervores místicos, ofrece una estampa impresionante que con la voz de Pinilla gana plasticidad. El cantaor echó mano de poetas imprescindibles y que mucho tienen que ver con la propia concepción del arte y el compromiso social que él mismo enarbola. Por supuesto García Lorca, además de José Hierro, Miguel Hernández y Ángel González ´prestaron´ sus textos a Pinilla, que por diferentes palos ofreció un recital acompañado de su guitarrista habitual, Luis Mariano, con el que forma una conjunción perfecta para suerte de los aficionados del buen arte. Ayer también le acompañó Antonia Jiménez.Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando Juan Pinilla recordó al poeta asturiano Ángel González con el poema ´Danae´, que tanto gustó en mayo pasado cuando lo interpretó en el homenaje que el Festival Internacional de Poesía de Granada tributó al autor de ´Palabra sobre palabra´, fallecido el pasado enero.El público enseguida identificó los versos lorquianos de la ´Casada infiel´ que Juan Pinilla musicó y que fueron muy aplaudidos.El cantaor vino a confirmar su tendencia marxista más allá de su conocida militancia en el Partido Comunista. Pinilla fue anoche marxista, sí, pero no por Carl, sino por Groucho. El músico se atrevió a hacer algo que, probablemente no haya hecho nadie en el mundo del flamenco, como cantar unos textos del popular actor por tanguillos de Cádiz. Todo un atrevimiento que sorprendió y gustó.El cantaor puso fin a su recital con ´Alma dormida´, de José Hierro, otro de sus poetas de cabecera, y con ´De pintor a pintor´, de Ramón Gaya.Aunque nada como escucharle en directo, donde suele estar pletórico, como en el recital de anoche, pronto estará en el mercado el primer trabajo discográfico de Juan Pinilla, editado por el sello de Radio Televisión Española, con motivo de la Lámpara Minera que obtuvo el pasado año en el Festival de La Unión (Murcia).

FUENTE: LA OPINION DE GRANADA

JUAN PINILLA EN LA PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL DE LAS MINAS DE LA UNIÓN

2008-06-22T12:54:00.000+02:00

En la tarde de Ayer 19 de Junio, sobre las 20,30 h fué Presentado en la Asamblea Regional de Murcia en Cartagena, el XLVIII Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión que se celebrará entre el 7 y el 16 de Agosto 2008.
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Ha iniciado la Presentación del evento D. Francisco Celdrán, quién ha valorado la trayectoria del Festival en sus 47 ediciones, habiendo llegado a ser uno de los más importantes de España, o el más importante, incluso de Europa, y mencionado sus innumerables actos culturales englobados en una repleta Agenda Cultural, al terminar ha valorado la aportación de Pepe Lucas en la realización del cartel del Festival, ya que Lucas tiene parte de su obra en la Asamblea, después le ha pasado la palabra.
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José Lucas, también ha valorado al Festival y ha efectuado un repaso de los muchos pintores que han plasmado con su obra las anteriores ediciones del Festival, Dalí, Miró, Canogar, etc., cediendo la palabra a D. Francisco Bernabé.
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D. Francisco Bernabé, alcalde de La Unión, ha agradecido a ambos su apoyo para contribuir al engrandecimiento del Festival, mención especial para los unionenses Asensio Sáez y Pencho Cros recientemente fallecidos, a quienes será dedicada la presente edición del Festival, dando posteriormente un repaso de las figuras que participarán en las Galas y los muchos actos de la Agenda Cultural que incluye el Festival.
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El Sr. Bernabé ha agradecido a D. Esteban Bernal, allí presente su contribución como Fundador junto a Asensio Sáez y otros del Festival, y también ha indicado que hoy ha sido un día muy importante para el Festival, pues el Pleno del Ayuntamiento de La Unión ha aprobado la Fundación del Festival Internacional del cante de las Minas de La Unión que le dará estabilidad y continuidad.
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Posteriormente ha efectuado la entrega de una serigrafía del Cuadro del Festival obra de José Lucas a D. Francisco Celdrán, dando paso a la actuación de Juan Pinilla, acompañado al toque por Luis Mariano junto a quién consiguiera la preciada Lámpara Minera del XLVII Festival.
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Juan Pinilla ha interpretado varios cantes finalizando por cantes de Levante, Minera, Cartagenera, Murciana, siendo muy aplaudida su actuación por el público que llenaba la sala.
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Al terminar la actuación se ha pasado a la planta baja donde como es habitual, se servía un aperitivo a los asitentes y continuaban las charlas entre amigos.
Publicado por PEÑA FLAMENCA DE SUCINA en 22:49:00
Etiquetas ESPECIAL XLVIII Festival Internacional Cante de las Minas

Juan Pinilla demuestra su arte en el ciclo de Recitales Flamencos

2008-06-18T03:32:00.003+02:00

El cantaor granadino actuó el pasado sábado en la Plaza de la Marina de Santa Lucía haciendo las delicias de los aficionados al flamenco que pudieron escucharleLunes 16 Junio 2008

El ciclo de Recitales Flamencos organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, acogió el pasado sábado la figura del cantaor granadino Juan Pinilla, que actuó al aire libre, en la plaza de La Marina, en el barrio de Santa Lucía.

El artista, que ha sido premiado en diversas ediciones del Cante de La Minas de La Unión, destacando la de 2005, en que recibió el primer premio en las categorías de malagueñas y cartageneras, deleitó a los presentes con una muestra de su arte y su saber hacer en todos los palos del cante flamenco.

El próximo sábado 21 de junio, y continuando con el ciclo de recitales, actuará la cantaora almeriense María José Pérez, también en la plaza de La Marina a partir de las 22:30 horas. Pese a su juventud, la artista posee una intensa trayectoria con premios a nivel nacional que le han llevado a destacar en el panorama actual del flamenco.

Fuente: http://www.cartagena.es/frontend/genericas/detalle_noticia/_TcBuDXUgOmgSZSxZYWxQ2u5urP2fpmavQQ3a3BHdc34

En la foto: Juan Pinilla y Jesús Zarrias, durante la actuación.

MARÍA 'LA CONEJA' COLABORA EN EL DISCO DE JUAN PINILLA

2008-06-18T03:00:00.004+02:00

La cantaora María Altea Moya 'La Coneja', ha visitado estos días Granada para actuar en Vélez-Benaudalla y, a la vez, colaborar en el disco que el cantaor Juan Pinilla está grabando con motivo de su sonado premio en el Festival Internacional de las Minas de La Unión. Bajo la producción de Francisco Paredes, el disco incluirá, entre otros estilos, unos Tangos del Camino (Sacromonte) en los que, según Pinilla "no podía faltar la voz y el soniquete de la última cantaora sacromontana por excelencia que nos queda".
La Coneja, que ha realizado alrededor una decena de entrevistas para los medios de comunicación locales, tiene aún reciente el 'boom' mediático que supuso la actuación que le brindó al líder libio 'Gadafi', motivo por el cual tuvo apariciones en todos los medios de comunicación nacionales.

Por su parte, Curro Albayzín, polifacético artista muy conocido en el mundillo artístico del flamenco, prestará su voz y sus poemas para este disco, en el que la bailaora Jara Heredia pondrá su granito de arena, y cuya dirección musical corre a cargo del guitarrista Luis Mariano.

Fuente: Agencias

En la foto: Juan Pinilla y María 'La Coneja'. Junio 2008.

JUAN PINILLA EN EL FEX

2008-06-12T17:25:00.002+02:00

El FEX inunda las calles con 70 espectáculos gratuitos de música y danza

El programa paralelo del Festival Internacional propone música étnica, baile callejero y montajes para niños

El FEX ya está aquí. El programa gratuito paralelo al Festival Internacional de Música y Danza ha sido presentado este mediodía por su director, Enrique Gámez. En total, 70 espectáculos inundarán Granada a lo largo de 19 días.
El Festival Extensión comienza el 19 de junio anunciado por los músicos ambulantes en los autobuses urbanos y finaliza el 13 de julio con un gran concierto de los alumnos de los Cursos Manuel de Falla.
En medio, una amplia oferta de conciertos y recitales de cámara, música étnica y tradicional, nuevas propuestas de fusión y varios espectáculos para niños y familias.
Alba Molina y Vicky Luna, con sus boleros versionados, los ritmos flamencos y latinos de Almasäla, el flamenco premiado de Juan Pinilla, los fados de Al-Mouraria y las composiciones tradicionales iraquíes de Les Mesopotamiens son algunas de las propuestas incluidas para celebrar el Año Europeo del Diálogo Intercultural.

FUENTE.: IDEAL.ES

FESTIVAL DE POESÍA-HOMENAJE ANGEL GONZÁLEZ

2008-05-15T13:18:00.003+02:00

De izquierda a derecha: Benjamín Prado, Juan Pinilla, Susana Rivera, Fernando Valverde, Daniel Rodríguez Moya, Miguel Ríos, Luis García Montero, Vicente Gallego y Pedro Guerra

NO SOLO DE FLAMENCO VIVE EL HOMBRE...

2008-05-12T15:41:00.005+02:00

FALLECE IRENE SENDLER

Irene Sendler... Personas como ella han escrito la historia de la HUMANIDAD. No hay que admirarla, hay que imitarla. "Yo no hice nada importante, hice lo que tenía que hacer", se atrevió incluso a declarar en alguna ocasión... Menuda muestra de humildad de esta 'heroína' polaca que salvó la vida a más de dos mil niños judíos durante el holocausto.

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/05/12/obituarios/1210585896.html

JUAN PINILLA Y PATRICIA GUERRERO EN LUXEMBURGO

2008-05-09T14:03:00.001+02:00

JUAN PINILLA Y PATRICIA GUERRERO EN EL FESTIVAL DE LUXEMBURGO

El tercer festival flamenco Esch, de Luxemburgo, considerado como uno de los mejores de Europa, apuesta decididamente por los valores granadinos en esta edición. El certamen, organizado por el Círculo Español Antonio Machado, y que arrancará el próximo día 21, pretende llevar al país centroeuropeo una parte representativa del flamenco que más está sonando en Andalucía.
Abrirá la programación el grupo Chota Divana, el día 21, seguidos de uno de los pianistas flamencos más reconocidos del panorama actual, Pedro Ricardo Miño, quien actuará el día 22. En la jornada siguiente, será la bailaora sevillana Pepa Montes la que pasee su arte sevillano por las tablas luxemburguesas. Ya el día 24, la joven bailaora granadina Patricia Guerrero ganadora del Desplante Minero del Festival de las Minas de la Unión, actuará con su grupo, precediendo la actuación del ganador de la Lámpara Minera, el también granadino Juan Pinilla, quien participará en el certamen el día 29, compartiendo cartel con el ganador del ‘Bordón Minero’, el guitarrista sevillano Juan Campallo.